Morangos Silvestres / Smultronstället


Nota: ★★★★

Anotação em 2009: Quem gosta de cinema deveria rever Morangos Silvestres de tempos em tempos. É de uma beleza, de uma genialidade poderosas demais, que não param de surpreender, encantar, de nos deixar boquiabertos, mesmerizados. É um dos mais belos filmes da história – tive essa certeza de novo, ao revê-lo agora.

Não sei quantas vezes já vi Morangos Silvestres. Por uma grande coincidência, no mesmo dia em que o revi, estava digitando parte das anotações do caderninho de adolescente e lá está que a primeira vez foi no Cine Guarani, em Belo Horizonte, no dia 21 de abril de 1963; tinha 13 anos, e não tenho, evidentemente, a menor lembrança do que entendi do filme, mas está lá a nota 4 (em cinco; na época eu usava até 5). Anotei também que vi o filme de novo em 2002, mas há um período conturbado nos anos 70 e 80 em que deixei de anotar muitos filmes que vi e revi, e seguramente passei por Morangos Silvestres de novo naquela época. De qualquer forma, sabe lá Deus por quê, aos 13 anos, dei 4 estrelas para o filme.

Deus, ou a falta dele, está presente em vários dos diálogos de Morangos Silvestres, assim como está, é claro, na maior parte da obra de Bergman, um dos maiores cineastas da história – se não for o maior. Há os velhos mestres, os que estabeleceram as regras da linguagem, a gramática da nova arte – Eisenstein, Griffith, Chaplin. Há os grandes criadores, autores de obra pessoal, grande e intransferível – Visconti, Ford, Capra, Buñuel, Hitchcock, Wilder, David Lean, Resnais, Fellini – e há os excepcionais que vieram depois deles, aprenderam com eles todos – Truffaut, Spielberg, Scorsese, Arthur Penn, Woody Allen, Clint Eastwood. Mas não há ninguém como Ingmar Bergman.

amorangosvictorOs maiores cineastas souberam contar belas histórias com belas imagens, nos fizeram sonhar, recordar, ter medo, sentir profunda tristeza, profunda alegria, chorar, gargalhar. Bergman, como nenhum outro, fez tudo isso – ao mesmo tempo em que nos fez pensar, refletir, pesar, ponderar. Ninguém foi tão fundo na alma humana como Ingmar Bergman.

Bergman usou o cinema para fazer o que antes só se fazia em texto preto no branco: botou em imagens não apenas histórias, mas todas as grandes questões que assombram a humanidade desde que ela existe – “todas aquelas perguntas que não tem sentido fazer, e no entanto fazemos o tempo todo” (*), todos os porquês, o quem somos, onde estamos, para onde vamos.

Registro tudo isso aqui talvez como um ato de contrição pelo fato de que, com mais de 1.100 filmes comentados, este site ainda não tinha se aventurado, ainda não tinha tido a coragem de falar sobre um de Bergman.

         A realidade misturada aos sonhos e recordações

Morangos Silvestres abre com um pequeno intróito antes dos créditos iniciais – e me peguei pensando que isso, que hoje todo mundo faz, até as mais bobas e vazias comedinhas de Hollywood, não era, absolutamente, uma coisa comum, em 1957, quando Bergman fez esta obra-prima.

Maravilha de intróito. Um senhor idoso faz anotações em um bloco de papel, no belo escritório de sua casa. Apresenta-se ao espectador:

“Nossa relação com as pessoas consiste em discutir com elas e criticá-las. Isso que me afastou, por vontade própria, de toda minha vida social. Tornou minha velhice solitária. Sempre trabalhei muito, e sou grato por isso. Tenho um filho que também é médico e mora em Lund. Foi casado durante anos mas não teve filhos. Minha mãe ainda vive e, apesar da idade, é uma pessoa ativa. Minha esposa Karin morreu há muitos anos. Talvez devesse acrescentar que sou uma pessoa meticulosa, e isso cria problemas com as pessoas ao meu redor e comigo mesmo. Meu nome é Eberhard Isak Borg, e tenho 78 anos. Amanhã receberei o título honorário na Catedral de Lund.”

Temos em seguida os letreiros, os créditos iniciais – e, depois, acompanharemos Isak Borg em sua viagem de Estocolmo, onde mora, até Lund, durante a qual ele fará um inventário de sua longa vida. É um road movie, um filme sobre relações familiares, relações com as outras pessoas, um balanço de vida, um emaranhado de questionamentos, é um conciso e brilhante estudo filosófico e teosófico – é um dos filmes mais geniais que já foram feitos, com perdão pela repetição. 

amorangosrelogioNa noite que antecede a viagem para receber o prêmio de reconhecimento por seu trabalho ao longo de uma vida inteira, Isak Borg (Victor Sjöstrom) tem um pesadelo terrível. É a primeira seqüência do filme após os créditos iniciais – e, meu Deus do céu e também da terra, é uma das seqüências mais belas do cinema. Ele se vê andando por um trecho desconhecido da cidade, onde os relógios não têm ponteiros, e uma carruagem carrega o caixão onde ele mesmo está deitado.

Sua intenção era fazer a viagem de avião; mas, ao acordar muito cedo, depois do pesadelo, decide ir de carro. Viaja com a nora, Marianne, interpretada por Ingrid Thulin. Na primeira fase da viagem, há uma seqüência de diálogos cortantes, apavorantes, entre os dois; ele diz que teve um sonho horroroso, e ela o corta dizendo que não se interessa por sonhos. Marianne diz que o filho dele o odeia, e que ela acha que ele é um velho egoísta, que não tem consideração pelos outros e só ouve a si mesmo.

amorangoscarroIsak faz uma primeira parada, para mostrar a Marianne (na foto ao lado) a casa em que sua família passava as férias de verão. Marianne aproveita para nadar no lago próximo à casa; deixado sozinho, junto de pés de morangos silvestres, Isak viaja ao passado, à infância distante.

A viagem de Isak ao passado é de um brilho descomunal. Ele vai como está hoje – nós nos lembramos dos outros como eram no passado, mas não conseguimos nos ver mais jovens. Testemunha de perto cenas de mais de meio século atrás – sua prima Sara (Bibi Andersson), o grande amor de sua vida, colhe morangos para presentear o tio Aron (Yngve Nordwall); chega então um dos dez irmãos dele, Sigfrid, e começa a paquerar Sara. Sara namora Isak, um jovem calmo, sério, estudioso, mas tem atração por Sigfrid, sujeito tolo, mas sensual – e Isak presencia a paquera, fica ali olhando o momento em que foi traído por Sara.

Depois ele entra na casa, e vê a grande família, a mãe, o tio e a penca de filhos almoçando, as irmãs gêmeas contando que viram Sigfrid no mato com Sara, Sara fugindo da mesa envergonhada, sendo consolada por uma prima, contando que não quer magoar Isak, mas que gosta de Sigfrid.

É uma seqüência monumental.

Woody Allen prestaria homenagem a essa seqüência em Desconstruindo Harry; ali, o personagem central, interpretado pelo próprio cineasta, vai ser homenageado com um título honorário – exatamente como Isak Borg; durante a viagem ao local da homenagem, ele entra na casa da irmã, e assiste a uma reunião familiar; tenta falar com os parentes, e é advertido de que aquelas pessoas do passado não podem vê-lo.

amorangosbibi2Isak Borg é despertado de sua viagem ao passado por uma garotinha que aparece ali junto da casa de campo; chama-se Sara, e é interpretada pela mesma Bibi Andersson (foto ao lado) que faz a Sara do passado. Sara está viajando com dois amigos rumo à Itália, e os três pegarão uma carona com Isak e Marianne.

Dezesseis anos antes de Morangos Silvestres, em 1941, Orson Welles havia revolucionado a linguagem do cinema ao misturar diferentes épocas e diferentes versões dos fatos, em Cidadão Kane. Em Morangos Silvestres, Bergman misturou diferentes épocas da vida e mixou realidade e sonhos, recordações, imaginação. Nas décadas seguintes, centenas, milhares de filmes imitariam, ou tentariam imitar isso.

Bergman influenciaria fortemente diversos cineastas, no mundo inteiro, como, por exemplo, o próprio Woody Allen (que chegou até a filmar com Sven Nykvist, o diretor de fotografia de várias obras do mestre sueco) e o brasileiro Walter Hugo Khoury. Infelizmente, muita gente sem talento tentou imitar o estilo único de Bergman, e fez, como diz muito bem dito a Mary, um monte de filmes papo-cabeça sem pé nem cabeça.

         Maravilhosos atores

Victor Sjöström, o ator que faz com absoluto brilhantismo esse Isak Borg, foi o maior diretor sueco da primeira metade do século XX, um dos maiores da era do cinema mudo. “Com Terje Vigen (de 1916), Sjöström acabou com o domínio teatral que pesava sobre a arte cinematográfica, dando à câmara um papel preponderante”, escreve Jean Tulard no seu Dicionário de Cinema.

Sua interpretação em Morangos Silvestres é apaixonante. Bergman foi um dos melhores diretores de atores de todos os tempos, e sempre usou o mesmo grupo de pessoas em seus filmes; todas as interpretações são primorosas.

A Marianne de Ingrid Thulin é uma personagem marcante, impressionante, em sua infinita tristeza. Ingrid Thulin trabalhou com Bergman em sete outros filmes: No Limite da Vida, O Rosto, Luz de Inverno, O Rito, O Silêncio, A Hora do Lobo e Gritos e Sussurros. Fez o principal papel feminino em Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, um filme, na minha opinião, muito subestimado, de 1962, de Vincente Minelli, e em A Guerra Acabou, de Alain Resnais, de 1966, e estrelou Os Deuses Malditos, de 1969, de Luchino Visonti. Trabalhou, assim, com grandes cineastas de diferentes nacionalidades. Atriz excepcional, é uma mulher de beleza estranha, forte, com os olhos mais lindos que possam existir. Seus olhos são tão fortes e poderosos quanto o diálogo que tem o marido (Gunnar Björnstrand), o filho de Isak Borg (com o pai na foto abaixo) quando revela a ele que está grávida, e ele rejeita a idéia de ter um filho porque detesta a vida e não vê nela qualquer sentido.

         Outros falam do filme

amorangosfilhoMorangos Silvestres é “o melhor Bergman dos anos 50”, segundo o estudioso Georges Sadoul; “alcança melhor o nível de tragédia filosófica que seu mais ambicioso O Sétimo Selo”.

“Possivelmente a mais terna das obras-primas de Bergman, Morangos Silvestres acompanha a odisséia geográfica e espiritual traçada pelo idoso professor Isak Borg (cujo nome em sueco significa, aproximadamente, ‘fortaleza de gelo’), interpretado por Victor Sjöström”, diz o livro 1001 Filmes para Ver Antes de Morrer. “Este filme extraordinário e muito imitado possui uma honestidade emocional completamente em harmonia com a viagem feita por seu protagonista.”

Como não há unanimidade na vida, Pauline Kael diz que o filme, “primeiro grande sucesso de Ingmar Bergman nos Estados Unidos”, é “muito irregular”, “com flashbacks singularmente não convincentes e diálogo demasiado explícito”. Endoidou, a Dona Pauline – não são flashbacks, são sonhos, imaginações de cenas que poderiam ter acontecido no passado. É claro que Isak Borg não estava lá para ver o namoro de Sara com Sigfrid, ou para ouvir a confissão de Sara à prima sobre sua tração pelo irmão do namorado.

Bem, mas Dona Pauline reconhece: “Quem consegue esquecer o rosto de Sjöström, ou o casal briguento que se odeia e se fere mutuamente no banco traseiro de um carro, ou a grande máscara da bela Ingrid Thulin, como a nora infeliz do médico? Poucos filmes nos dão imagens tão memoráveis e cheias de emoção”.

         Bergman fala do filme

amorangosbibiBergman estava com 39 anos quando fez o filme – a idade de Evald, o filho de Isak Borg. Já septuagenário, como Isak Borg, ele escreveria no seu livro Imagens, lançado em 1990 (a edição brasileira, da Martins Fontes, é de 1996), que, por meio de Morangos Silvestres, estava “implorando a seus pais que o vissem, o compreendessem e, se possível, o perdoassem”:

“O desquite da terceira esposa ainda me fazia sofrer muito. Foi uma experiência estranha aquela de amar alguém com quem não era possível viver. Também a vida em comum com Bibi Andersson (na foto, como a Sara da juventude), uma vida branda e criativa, havia começado a ruir, já não me recordo por que motivo. Com meus pais mantinha uma guerra aberta. Com meu pai não queria ou não podia falar, com minha mãe tentei repetidas vezes uma reconciliação temporária, mas, como dizemos em sueco, ‘havia demasiados cadáveres no guarda-roupa’, demasiados mal-entendidos ainda frescos.”

“Suponho que um dos motivos mais fortes que se esconde atrás de Morangos Silvestres está justamente nisso. Eu fazia uma idéia da minha pessoa a partir da pessoa que meu pai era e procurava uma explicação para os conflitos acérrimos que tinha com minha mãe. Percebia que eu fora um filho não desejado, parido durante uma crise física e psíquica de minha mãe.”

“Eu criara uma personagem (a de Isak Borg) que se assemelhava a meu pai, mas que no fundo era eu, inteiramente. Eu com 37 anos, privado de relações humanas, com necessidade de me impor, introvertido, e não apenas relativamente, mas sim bastante fracassado. Apesar dos sucessos, de ser bom profissional, cumpridor e disciplinado. Procurava meu pai e minha mãe, mas não podia encontrá-los.”

Credo em cruz. Piradinho, o cara.

Doido, mas gênio. Ingmar Bergman é o cineasta que transformou sua profunda angústia pessoal em obras de arte. 

 

(*) Para dar o devido crédito: a frase entre aspas lá em cima é uma citação que fiz de um trecho da letra de Here in California, uma canção de Kate Wolf, que por sua vez cita a letra de Turn! Turn! Turn!, escrita por Pete Seeger com base em trecho do Livro do Eclesiástico da Bíblia. A estrofe inteira é assim:  

“There’s a old familiar story
An old familiar rhyme
To everything there is a season
To every purpose there’s a time
A time to love and come together
A time when love longs for a name
A time for questions we can’t answer
Though we ask them just the same”

Para ler a letra inteira, clique aqui

 Morangos Silvestres/Smultronstället

De Ingmar Bergman, Suécia, 1957

Com Victor Sjöström, Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow

Argumento e roteiro Ingmar Bergman

Fotografia Gunnar Fischer

Música Erik Nordgren

Produção Svensk Filmindustri

P&B, 91 min

R, ****

6 Comentários

  1. Postado em 19 novembro 2009 às 9:01 pm | Permalink

    Muito boa a análise dessa obra-prima de Bergman.

  2. Sidnei Sousa
    Postado em 7 agosto 2010 às 3:28 pm | Permalink

    Obrigado por possibilitar que eu lesse um texto bom sobre esses autor que tenho aprendido a compreender. Sidnei Sousa

  3. Glória
    Postado em 8 agosto 2010 às 9:40 pm | Permalink

    Caro Sérgio,
    eu o revi recentemente e derramei as mesmas lágrimas de antes. Não foram apenas lágrimas de tristeza, mas de pura emoção que se misturou ao deleite de rever um ótimo filme. Vale a pena correr o risco de talvez dizer o que já disseram antes. Mesmo assim eu arrisco com prazer, o mesmo que sinto quando vejo esse filme 5 estrelas, classe A, maravilhoso. Gostaria de mencionar a coerência que existe entre a lentidão do filme e a condição do protagonista. A forma como Bergman utiliza genialmente os planos e os closes estão em perfeita harmonia com as angústias e questionamentos existenciais de Isak. Ou melhor dizendo, conheço pouquíssimos filmes onde há tão bela harmonia entre forma e conteúdo. Outra coisa que me chamou a atenção (agora corro um risco maior porque vou dizer algo totalmente meu). É sobre o primeiro pesadelo. Ele desiste do avião e resolve seguir de carro por conta do sonho. Porém, ir de carro não o impede de outro tipo de morte. À medida em que é tomado por doces e amargas lembranças de sua juventude, Isak percebe de forma cada vez mais acentuada que sua velhice não é apenas solitária, mas sobretudo impotente, diante não só da proximidade da morte, como também por não poder transformar as perdas em ganhos, frustrações em realizações plenas, traições em relações amorosas felizes. Enfim, por não poder mudar seu passado naquilo que ele teve de mais doloroso.

  4. Ingrid Weber
    Postado em 1 dezembro 2011 às 11:42 am | Permalink

    Talvez aos 13 anos você estivesse tão longe da morte e o envelhecimento era algo tão distante te fizeram tirar o um ponto. Ótima análise, parabéns.

  5. José Luís
    Postado em 15 fevereiro 2012 às 8:38 pm | Permalink

    Este foi o primeiro filme de Bergman a chegar a Portugal.
    Eu vi-o uma única vez e naturalmente não me lembro de nada.
    Como foi bem acolhido, começaram a exibir filmes anteriores dele à mistura com outros mais recentes o que gerou alguma confusão

  6. Ivan
    Postado em 14 maio 2012 às 8:03 pm | Permalink

    A viagem para o recebimento de uma homenagem e, no trajeto, as lembranças da vida e a despedida dela. Este é o segundo filme de Bergman que assisto e, coisa de cada um, gostei mais do primeiro, “sonata de outono”,
    com a Ingrid e a Liv Ulmann que trabalhou em vários filmes dele. Já tenho outros programa-
    dos para assistir.

21 Trackbacks

  1. Por 50 Anos de Filmes » Dexter – A Primeira Temporada em 12 fevereiro 2010 às 12:07 pm

    […] da série decidiram usar um recurso maravilhoso que o mestre Ingmar Bergman usou bem demais em Morangos Silvestres (não sei se alguém havia usado isso antes; acho que não). Como o velho Isak Borg da obra-prima […]

  2. […] Os dois personagens centrais têm toda uma forte ligação com música e cinema – o que, para quem gosta de música e cinema, é um absoluto paraíso. Há diálogos e gozações envolvendo os Smiths, os Beatles (o preferido de Summer, para absoluto espanto de Tom, é Ringo), Simon & Garfunkel; a trilha sonora tem, nas músicas incidentais, até Carla Bruni! Goza-se a angústia do cinema francês e o questionamento metafísico do cinema sueco – uma seqüência, com Tom e sua fascinante irmãzinha muito mais jovem mas mais ajuizada, jogando uma partida de xadrez junto ao mar, remete diretamente a O Sétimo Selo, de Ingmar Bergman. […]

  3. […] das quais é difícil a gente se livrar, mas também pelos tantos exemplos que vimos nos filmes de Bergman –, os personagens do filme não são aquela coisa nórdica, suecamente frios, travados, fechados. […]

  4. […] russos citados acima, que fazem a Grande Literatura, muito ao contrário de seus conterrâneos Ingmar Bergman e Victor Sjöström, que fazem o cinema mais cabeça que se possa imaginar, o sueco Stieg Larsson […]

  5. […] em histórias originais do próprio cineasta. Além dele, só consigo me lembrar de Woody Allen e Ingmar Bergman, que, ao longo de décadas, conseguiram manter o ritmo alucinante de um novo filme por ano, um novo […]

  6. Por 50 Anos de Filmes » A Fita Branca / Das Weisse Band em 21 fevereiro 2011 às 8:50 pm

    […] seus filmes – é de babar. É uma coisa realmente fora de jeito. Faz lembrar os grandes filmes de Ingmar Bergman e seu fiel e absolutamente genial fotógrafo Sven Nykvist. (Depois que escrevi isso, vi no iMDB a […]

  7. Por 50 Anos de Textos » Montand, Semprun, o Brasil e eu em 16 março 2011 às 11:35 pm

    […] comia, filho da mãe, a personagem interpretada por Ingrid Thulin. Ingrid Thulin, a atriz de Morangos Silvestres, Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, O […]

  8. […] Fantasma, de 1921, Victor Sjöström – que seria o protagonista de outra obra-prima de Bergman, Morangos Silvestres – mostrou a morte como um homem com um capuz que lhe cobre o rosto, tendo na mão esquerda a […]

  9. […] eu saiba, isso foi Ingmar Bergman que inventou isso, na obra-prima Morangos Silvestres, de 1957. Na viagem para receber um homenagem em uma universidade, o velho professor Isak Borg […]

  10. Por 50 Anos de Filmes » Rashomon em 24 outubro 2011 às 12:49 am

    […] humanas, do senso de moral, do bem e do mal. É bem possível que Kurosawa seja, ao lado de Ingmar Bergman e Satyajit Ray, um dos cineastas mais sérios, mais densos, mais profundos, mais – com perdão da […]

  11. Por 50 Anos de Filmes » A Era do Rádio / Radio Days em 22 abril 2012 às 12:34 am

    […] and Death, de 1975. Seu Crime e Castigo, de Fiodor Dostoiévski, em Crimes e Pecados, de 1989. Seu Morangos Silvestres, de Ingmar Bergman, em Desconstruindo Harry, de 1997. Seu Oito e Meio, de Fellini, em […]

  12. Por 50 Anos de Filmes » Ilha do Medo / Shutter Island em 25 novembro 2012 às 3:30 pm

    […] e a câmara leva um tempo para mostrar ao espectador que a voz veio do personagem interpretado por Max Von Sydow, o veterano extraordinário ator de tantos filmes de Ingmar Bergman. Ele interpreta outro […]

  13. Por 50 Anos de Filmes » Scoop – O Grande Furo / Scoop em 8 janeiro 2013 às 10:03 pm

    […] Scoop, Woody Allen, assim como havia feito seu mentor Ingmar Bergman em O Sétimo Selo, e muito antes dele o também sueco Victor Sjöström em A Carruagem Fantasma, […]

  14. Por 50 Anos de Filmes » Persona em 9 abril 2014 às 3:31 am

    […] Nenhum cineasta foi mais fundo nas grandes questões metafísicas que Ingmar Bergman. […]

  15. […] de Fellini. Memórias/Stardust Memories é uma espécie de Oito e Meio, com uma pitada de Morangos Silvestres de Ingmar Bergman – e por aí […]

  16. […] a sua vida no dia em que vai fazer uma viagem para receber uma honraria em uma universidade, em Morangos Silvestres, de Ingmar […]

  17. […] http://50anosdefilmes.com.br/2009/morangos-silvestres-smultronstallet/ (excerto) […]

  18. […] através do cinema – os grandes mesmos, os básicos, os fundamentais – teria que incluir Bergman, é claro, o cineasta das questões filosóficas, metafísicas; Satyajit Ray, o cineasta da […]

  19. Por 50 Anos de Filmes » Força Maior / Force Majeure em 25 dezembro 2015 às 4:59 pm

    […] aí as pessoas são filosoficamente infelizes, e daí está explicado de por que existem Persona, Morangos Silvestres, O Sétimo […]

  20. […] de Crime e Castigo em Crimes e Pecados, o Fellini de Amarcord em A Era do Rádio, o Bergman de Morangos Silvestres em Desconstruindo Harry, o Fellini de Oito e Meio em Memórias, o Kafka de O Processo e O Castelo […]

  21. Por 50 Anos de Filmes » Vida de Solteiro / Singles em 15 setembro 2016 às 3:19 pm

    […] antes, como, só para dar uns pouquíssimos exemplos, Assim Caminha a Humanidade/Giant (1956), Morangos Silvestres/ Smultronstället (1957), Os Incompreendidos/Les Quatre-Cents Coups (1959), West Side Story […]

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