Por Sérgio Vaz
Nota: 
Anotação em 2011: Imagens deslumbrantes, belíssimos travellings, tipos engraçados, esquisitos, fascinantes – tudo ao som de uma trilha sonora perfeita, que se funde à ação, que dá o tom de cada sequência: Amarcord é uma beleza. Continue lendo “Amarcord”
Nota:
(Disponível no Now em 8/2022.)
Absolutamente eclético, poço de talento, brilhante tanto como ator quanto como diretor, seja em obras baseadas em William Shakespeare, Agatha Christie, Charles Perault ou nele mesmo, Kenneth Branagh poderia fazer o que bem entendesse quando resolveu contar como via o mundo a seu redor aos 9, 10 anos de idade, na Belfast engolfada pela guerra fratricida do final dos anos 60. Continue lendo “Belfast”
Ainda bem que Woody Allen existe.
Woody Allen é um dos maiores cineastas de toda a História. São pouquíssimos, raríssimos os cineastas que conseguiram fazer tantas obras originais, baseadas em histórias criadas por eles mesmos – e com tal qualidade. Continue lendo “Woody Allen: a filmografia”
Nota: 
Quando fez Feios, Sujos e Malvados, em 1976, o grande Ettore Scola vinha de Nós Que Nos Amávamos Tanto (1974), uma obra-prima, uma absoluta maravilha, um hino ao socialismo, à solidariedade, ao amor, um painel da História da Itália ao longo de três décadas que é também um afresco sobre o próprio cinema italiano. Continue lendo “Feios, Sujos e Malvados / Brutti, Sporchi e Cattivi”
Nota:
Lançado em 1953, o ano em que se passa a ação – bem no início, vemos a festa do anúncio da Miss Sirena 1953 –, Os Boas Vidas/I Vitelloni foi o terceiro filme dirigido por Federico Fellini, depois de Mulheres e Luzes e Abismo de um Sonho, e logo antes de A Estrada da Vida, a obra que iniciou sua consagração como um dos maiores realizadores da História. Continue lendo “Os Boas Vidas / I Vitelloni”
Eis aqui a lista dos melhores filmes da década de 70. São 226 obras, muitas delas assinadas por alguns dos melhores diretores da História – Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, François Truffaut, Ingmar Bergman, John Huston, Louis Malle, Luís Buñuel, Martin Scorsese, Rainer Werner Fassbinder, Robert Altman, Roman Polanski, Stanley Kramer, Woody Allen, entre outros. Continue lendo “Os melhores filmes da década de 70”
Nota:
Não é muito agradável repetir algo que muita gente, praticamente todo mundo, já disse, mas fazer o quê? Muita gente, praticamente todo mundo está certíssimo, não tem como fugir: Roma, do mexicano Alfonso Cuarón, é um filmaço, uma maravilha, um brilho, uma obra-prima. Continue lendo “Roma”
Nota:
Ettore Scola era um garoto de 9 anos de idade quando viu pela primeira vez o nome Federico Fellini. Seu avó era cego, e então pedia para o garoto ler para ele as histórias da Marc’Antonio, uma revista semanal humorística, satírica, publicada em Roma. Leu uma piada para o avó, e disse o nome do autor, Federico Fellini. Atento, observador, o velho comentou que aquele redator era novo na revista. Continue lendo “Que Estranho Chamar-se Federico / Che Strano Chiamarse Federico”
Nota:
É um fenômeno: tudo que se relaciona com Sob o Sol da Toscana é um tremendo sucesso. Continue lendo “Sob o Sol da Toscana / Under the Tuscan Sun”
Nota: 
A Midsummer Night’s Sex Comedy, no Brasil Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão, o primeiro dos 13 filmes de Woody Allen da Era Mia Farrow, é uma absoluta delícia, um encanto, uma comédia alegre, safada, hilariante. Continue lendo “Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão / A Midsummer Night’s Sex Comedy”
Nota:
Há uma lista grande de adjetivos que se aplicam com perfeição a O Marido da Cabeleireira, que Patrice Leconte lançou em 1990. Engraçado, divertido, gostoso – e triste. Doce. Doçamargo. Nostálgico, melancólico. Fantasioso, fantástico. Surpreendente. Lírico – e irônico. Terno – e sensual. Continue lendo “O Marido da Cabeleireira / Le Mari de la Coiffeuse”
Nota:
Hannah e Suas Irmãs é uma absoluta maravilha, um filmaço, uma obra-prima. É um dos melhores entre os tantos belos filmes de Woody Allen. Continue lendo “Hannah e Suas Irmãs / Hannah and Her Sisters”
Nota:
Anotação em 2011: O único defeito de A Era do Rádio é que seus 85 minutos passam depressa demais. Continue lendo “A Era do Rádio / Radio Days”
Nota:
Anotação em 2011: Annie Hall, de 1977, foi a primeira obra-prima de Woody Allen. Genial, brilhante, o filme solta faíscas de talento a cada minuto. Até a Academia se rendeu, e premiou o filme com quatro Oscars, nas categorias mais importantes: melhor filme, melhor direção, melhor roteiro original, melhor atriz para Diane Keaton. Continue lendo “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa / Annie Hall”
