A Fita Branca / Das Weisse Band

3.0 out of 5.0 stars3.0

Anotação em 2010: A Fita Branca, do alemão de origem austríaca Michael Haneke, é um dos filmes mais premiados e incensados dos últimos anos – talvez de toda a história do cinema.

Foram 24 prêmios, 28 indicações. Levou a Palma de Ouro em Cannes, o prêmio de melhor filme da Academia Européia – e mais os de melhor diretor e melhor roteiro. Da Academia Alemã, ganhou sete prêmios, inclusive melhor filme, melhor direção e melhor roteiro. Levou o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro. Teve indicações ao Oscar e ao Bafta como melhor filme estrangeiro.

Os críticos do mundo inteiro adoram Haneke. No seu livro Cinema Now, Andrew Bailey deslumbra-se: “O realizador austríaco, nascido na Alemanha, Michael Haneke estudou psicologia, filosofia e ciências do teatro na Universidade de Viena antes de iniciar uma carreira como dramaturgo. Encontrou seu lugar como realizador de thrillers intelectuais de composição rígida, psicológicos e cheios de suspense, incluindo a trilogia da Glaciação Emocional composta pelas suas três primeiras longa-metragens (…), vislumbres inquietantes da desafeição burguesa urbana, que se desenrolam no ponto de encontro entre a alienação dos média e a violência.”

(As longa-metragem, os média – o livro, trilíngue, usa o português de Portugal.)

Com A Fita Branca, a adoração mundial por Haneke chegou ao paroxismo.

Confesso, e não tenho vergonha alguma de confessar, que esse tipo de deslumbramento unânime da crítica, usando palavreado do tipo “vislumbres inquietantes da desafeição burguesa urbana”, me dá gigantesca preguiça. Minha cota de Godard e assemelhados se esgotou quando eu tinha uns 30 anos – e isso já faz tempo. Portanto, de Haneke só havia visto um filme, Código Desconhecido/Code Inconnu, de 2000, que detestei. Não vi Violência Gratuita, de 1997, A Professora de Piano (em Portugal, A Pianista), de 2001, nem Caché (em Portugal, Nada a Esconder), de 2005 – todos incensados por toda a crítica de cinema do mundo.

“Haneke aguçou sua veia sádica no elegante e perverso A Pianista”, prossegue Andrew Bailey em Cinema Now, “com Isabelle Huppert no papel de uma professora de música sadomasoquista que embarca num caso amoroso escaldante com um aluno mais novo. (…) Porém, foi Nada a Esconder (2005) que confirmou Haneke como realizador de nível mundial, conquistando o prêmio de realização em Cannes e sendo comparado a Fritz Lang pela sua capacidade de manipular, provocar e aliciar casualmente os espectadores a reconhecerem os horrores do ego moderno.”

Achei que não dava para deixar de ver A Fita Branca.

          Uma beleza plástica descomunal, direção de atores assombrosa

É um filme de uma beleza plástica descomunal, absurda, estonteante, acachapante. A fotografia em preto-e-branco – de  Christian Berger, que trabalhou com o diretor em vários de seus filmes – é de babar. É uma coisa realmente fora de jeito. Faz lembrar os grandes filmes de Ingmar Bergman e seu fiel e absolutamente genial fotógrafo Sven Nykvist. (Depois que escrevi isso, vi no iMDB a frase: “Antes do início das filmagens, Christian Berger estudou os filmes preto-e-brancos que Ingmar Bergman fez com Sven Nykvist como fotógrafo.” Pode parecer que escrevi depois de ler a informação. Paciência.) 

Leio no Estadão: “Rodado em preto-e-branco, A Fita Branca oferece uma aula de iluminação, especialmente criada por Christian Berger. Com a colaboração de um laboratório especializado, o Bartenbach Lichtlabor (licht é luz, é bom lembrar), Berger desenvolveu um novo sistema de iluminação para cinema, denominado Cine Reflect Light System. Com isso, nenhum dos atores teve a luz voltada diretamente para seu rosto, o que facilita descobrir detalhes da interpretação. O sistema permite também mais flexibilidade e liberdade de movimentos aos atores e diretores.”

A direção de atores é assombrosa como a fotografia.

Foi profusamente divulgado que Haneke misturou atores profissionais com pessoas que não tinham tido nenhuma experiência anterior; ele teria levado seis meses só no processo de escolha das crianças que trabalhariam no filme; 700 crianças foram entrevistadas.

A escolha dos atores não poderia ser melhor, a direção de atores é de fato assombrosa. Todas as interpretações são magníficas – não menos que isso. É muito impressionante, porque é um grande elenco, são numerosos os personagens importantes – e todas as atuações são de tirar o chapéu.

Uma pequena aldeia da Alemanha às vésperas da Primeira Guerra

Também o texto é muito bom. A história é narrada pela voz de um velho (Ernst Jacobi, de, entre tantos filmes, O Tambor, de Volker Schlöndorff, de 1979), uma bela voz, um belo texto, desde a primeira frase até a última.

Na abertura, a voz do narrador, em off, conta que eventos estranhos se passaram no seu vilarejo, muitos anos atrás. Veremos depois que o narrador é o jovem professor da aldeia (Christian Friedel, na foto abaixo com a mocinha que ele vai cortejar); o nome do lugar até vai aparecer, mais para o fim da narrativa, mas é um nome fictício – pode ser qualquer pequena aldeia da Alemanha. A época exata em que se deram os eventos estranhos de que nos fala o narrador também não é precisada, de início; só bem mais adiante haverá alusão à guerra iminente, e fica explícito que era o ano de 1913, o ano que antecedeu o início da Primeira Guerra Mundial.

O narrador explica que alguns dos fatos nunca foram totalmente esclarecidos; algumas coisas que veremos em sua narrativa foram presenciadas por ele, de outras ele ficou sabendo por outras pessoas – mas toda a verdade jamais foi claramente estabelecida. Tudo começou – diz ele, usando um chavão que, se fosse num texto jornalístico, a gente teria obrigação de substituir – com o acidente com o médico da aldeia.

E então, enquanto ouvimos o narrador, vemos o médico, a cavalo, voltando das terras do barão para a sua casa: o cavalo que ele monta tropeça num fio de arame estendido entre duas árvores, o médico cai, fica gravíssimamente ferido na região da clavícula, tem que ser levado ao hospital, a 30 quilômetros dali.

A partir daí, de maneira rápida, acelerada, nos são apresentados os principais personagens. O médico, viúvo, tem uma filha de uns 14 anos e um garotinho de uns quatro, que ficam sob os cuidados da parteira da aldeia (Susanne Lothar), ela mesma mãe de um garoto de uns cinco anos, retardado mental. Há o barão (Ulrich Tukur), que emprega metade dos habitantes da aldeia, a baronesa (Ursina Lardi), o filhinho deles (Fion Mutert). Há o pastor (Burghart Klaußner), sua mulher (Steffi Kühnert) e sua penca de filhos – a história vai se prender principalmente aos dois mais velhos, os adolescentes Klara (Maria-Victoria Dragus) e Martin (Leonard Proxauf). Há o administrador das terras do barão, sua mulher, seus muitos filhos. Há um agricultor humilde (Branko Samarovski), sua mulher, seus muitos filhos.

Todas as famílias ali têm muitos filhos.

 Fatos estranhos, inesperados: dois garotos seviciados

Ninguém consegue identificar quem esticou o arame no caminho para provocar o acidente com o médico. Logo depois do acidente, há uma morte – morre a mulher daquele agricultor humilde. O filho mais velho dele, rapagão já quase adulto, entende que a culpa é do barão, embora o barão não tenha nada diretamente a ver com a morte da mãe do rapaz. Num dia de festa de fim de colheita, enfurecido, o rapaz vai dilapidar a horta do barão.

E aí acontece um novo estranho evento, muito mais grave que os anteriores: no mesmo dia da festa, o filhinho do barão, um anjinho de cabelos louros encaracolados, desaparece; é encontrado muitas horas depois vítima de sevícia.

Bem mais tarde, ainda haverá outro garoto butalíssimamente sevicidado.

O diretor Haneke, com o auxílio do talentosíssimo diretor de fotografia, e dos atores em interpretações magistrais, consegue de fato envolver o espectador nessa história de horrores. O filme fascina, prende, arrebata. É algo assim como um thriller psicológico, uma mistura do clima de O Sétimo Selo, de Bergman, com O Nome da Rosa, que Jean-Jacques Annaud fez com base no livro de Umberco Eco. 

          Brutalidade bestial – e uma rigidez moral que castiga gravemente

Ao longo de 144 minutos de esplendor visual, acompanha-se uma narrativa em que se alternam brutalidade, de um lado, e rigidez moral e religiosa que castiga, pune severissimamente, esta última representada pela fita branca do título, que o pastor prega na roupa de seus dois filhos mais velhos, Klara e Martin (na foto, o pastor com a família).

É dificílimo encontrar um personagem, entre aqueles 15, 20, mostrados no filme, que seja uma pessoa boa, tranqüila, resolvida. O professor, que, muitos anos depois, vai nos narrar a história, é, sim, uma boa pessoa – mas é um tanto ingênuo demais, um tanto desajeitado, um tanto imaturo. O filhinho mais jovem do pastor é franciscanamente puro – mas é exceção, que torna ainda mais chocantes seus irmãos mais velhos, Klara e Martin. Esses dois, mais diversos dos adolescentes mostrados no filme, são dissimulados, falsos. São, a rigor, assustadores – mais assustadores que as crianças do aterrorizante Os Inocentes, de Jack Clayton, de 1961, com uma das melhores interpretações de Deborah Kerr.

Vejo filmes demais, já vi muita brutalidade, retrato do mal em si no cinema, mas poucas vezes um diálogo me assustou tanto quanto o do médico com a pobre parteira. É de parar o filme e ir ao banheiro vomitar.

A maldade, no filme de Haneke, não é privilégio dos adolescentes. Mas os adolescentes são assustadores. 

          Um filme escandalosamente bem feito – sim, mas e daí?

Ao fim e ao cabo, após um filme escandalosamente bem feito, na hora de ponderar a respeito do, bem, mas então o que ele quis mesmo dizer?, olhei para Mary, Mary olhou pra mim, e ficamos ali a olhar um para o outro.

– “Muito bem”, comecei. “Eis aí a explicação do diretor para a gênese do nazismo.”

Não tinha visto lá nenhuma explicação para a gênese do nazismo, não – estava só repetindo o que trocentos mil neguinhos andaram falando, e falando tanto que não consegui deixar de ler, mesmo tendo sempre o cuidado de não ler nada antes de ver um filme.

Bem, é… Se forçarmos a barra…

Façamos contas. Era 1913, aqueles garotos tinham aí, digamos, ao redor de 13 anos. Em 1930, estariam ao redor de 30. Sim, a geração que permitiu a ascensão de Hitler.

Mas e daí? A maldade, ali, não era privilégio dos adolescentes. O médico, só para ficar num exemplo, é uma das pessoas mais cruéis que o cinema já retratou. O pastor que amarra o filho na cama para que suas mãos não façam o que Deus não quer, e que talvez tenha escondido do mundo a consciência dos verdadeiros pecados dos primogênitos, não fica muito atrás.

E daí?

          Quando o diretor precisa explicar o que quis dizer...

Em palavras, Haneke explica bonito:

“Existem muitos filmes sobre a Alemanha durante o nazismo, mas quase nunca se fala no período anterior”, disse ele ao incansável e sempre bom Luiz Carlos Merten, do Estadão. “Queria justamente tratar dessa fase ignorada, mas que é fundamental. Após a derrota na Primeira Guerra, foi ali que a Alemanha gestou o nazismo e Hitler apenas se beneficiou das circunstâncias da época.”

“Queria muito falar sobre o pré-nazismo e como uma sociedade repressora deformou a mentalidade de uma geração que aderiu sem autocrítica aos ideais de Hitler. Mas a idéia, falando de crianças, nunca foi fazer só um filme sobre as origens do nazismo. Gostaria que as pessoas vissem A Fita Branca como um filme sobre a perversão dos ideiais. Uma educação muito rígida leva à deformação e ao fanatismo. Temos aí a origem não só do nazismo, mas do terrorismo, que tanto aflige o mundo moderno.”

   “O filme não pretende ser uma leitura psicanalítica sobre a origem do nazismo, mas o mito do pai autoritário o percorre, com certeza.”

Ah, bom!

Na minha terra, piada – ou parábola – que tem que ser explicada é porque não funcionou.

          “As causas de eventos complexos não podem nunca ser elucidadas de maneira definitiva”

Para que eu não me sinta, junto com Mary, as únicas pessoas do mundo que admiraram o filme de Haneke, mas disseram “truco!”, vejo que o AllMovie remou contra a imensa maré de bajulação absoluta.

Phillip Maher. Eis o nome do autor do seguinte texto no grande site:

“Quando os estudantes de cinema estiverem estudando a carreira de Michael Haneke dentro de 50 anos (e eles estarão), é bem possível que The White Ribbon seja visto como o ponto culminante de sua impressionante carreira. (…) Com o tempo, no entanto, o impetuoso consenso a que se chegou para proclamar Haneke como o mestre cinemático deste momento da história vai se dissipar, revelando que The White Ribbon é puído e manchado, embora o próprio Haneke pudesse possivelmente concordar em que tais defeitos só aumentam a habilidade do filme em deixar o espectador intrigado.”

“É inimaginável que Haneke tenha pretendido sozinho decifrar algo tão seminal quanto a ascensão do fascismo alemão, mas uma de suas assertivas centrais é de que as pessoas irão frequentemente privar-se da luta moral em favor de uma simples repreensão, e é provável que as audiências farão o mesmo ao digerir e interpretar The White Ribbon. As causas de eventos complexos não podem nunca ser elucidadas de maneira definitiva, apenas examinadas interminavelmente. Haneke fez um nobre esforço nessa direção, mas no final sua tentativa de lucidez inevitavelmente mais nos afasta da natureza essencial do fascismo do que nos aproxima dela.”

Maravilha! Alguém além deste velhinho obscuro e insignificante aqui ousa remar contra a maré!

E, ah, sim: a frase de Heneke, de que “quase nunca se fala no período anterior” ao da ascensão do nazismo é um tanto assim, assim. Cabaret, de Bob Fosse, trata, com brilho, exatamente desse período. O Ovo da Serpente, de Ingmar Bergman, também. E a fotografia é de Sven Nykvist. Nem Fosse nem Bergman cantou de galo que estava contando ao mundo o que permitiu a gênese do nazismo.

A Fita Branca/Das Weisse Band

De Michael Haneke, Alemanha-Áustria-Itália-França, 2009

Com Christian Friedel (o professor), Ernst Jacobi (a voz do narrador),

Rainer Bock (o medico), Susanne Lothar (a parteira), Leonie Benesch (Eva), Ulrich Tukur (o barão), Ursina Lardi (a baronesa), Fion Mutert (Sigmund), Michael Kranz (o tutor), Burghart Klaußner (o pastor), Steffi Kühnert (a mulher do pastor), Maria-Victoria Dragus (Klara), Leonard Proxauf (Martin), Theo Trebs (Ferdinand), Eddy Grahl (Karli), 

Branko Samarovski (o fazendeiro) 

Argumento e roteiro Michael Haneke

Fotografia Christian Berger 

Montagem Monika Willi

Produção X-Filme Creative Pool, Wega Film, Les Films du Losange, Lucky Red. DVD Imovision. Estreou em SP 12/2/2010

P&B, 144 min

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