As Duas Faces da Felicidade / Le Bonheur


Nota: ★★★★

Anofação em 2009: Para mim, Le Bonheur, que Agnès Varda realizou em 1965, é um dos mais belos filmes que já foram feitos. Belo, no sentido estrito do termo segundo o dicionário – “que tem forma perfeita e proporções harmônicas; formoso, lindo”.

É um fantástico espetáculo para os olhos.

O filme é cheio, repleto, lotado de tomadas que parecem quadros, pinturas, belas obras de arte.

O uso das cores, o cuidadoso, extraordinário, sensacional uso das cores é uma coisa espantosa. Deve haver outros filmes em que as cores são tão bem usadas quanto aqui, mas, na minha opinião, só há um filme que é de fato páreo para Le Bonheur nesse quesito específico: é Os Guarda-Chuvas do Amor/Les Parapluies de Cherbourg, que Jacques Demy, o marido de Agnès Varda, havia feito um ano antes, em 1964. Quero voltar a falar de cores, e também de Os Guarda-Chuvas, mais tarde.

Antes, quero insistir na coisa da beleza. As paisagens são belas. Mostram-se muitas plantas, árvores, flores. Focalizam-se belas casas antigas, belas fachadas de prédios. Os atores são belos. As roupas são belas, cheias de cores. A trilha sonora todinha, todinha, é de Wolfgang Amadeus Mozart.

Tudo é belo.

abonheur2O filme abre com um close de um girassol. Alternam-se tomadas em close do girassol com tomadas em plano geral de um grupo de girassóis em primeiro plano e, lá ao fundo, num gramado, fora de foco, um casal e duas pequenas crianças. François e Thèrese (na foto), jovem e belo casal, está passando um domingo de sol, de verão, num grande bosque, com seus dois filhinhos, Gisou e Pierrot. Os dois são jovens, belos e felizes, se amam e amam os filhos, e no domingo fazem piquenique no bosque.

Os primeiros 15, 20 minutos deste filme bem curtinho – são apenas 79 minutos, que passam depressa como um raio – mostram o dia-a-dia da família, os pequeninos detalhes de que é feita a vida. François é carpinteiro, trabalha com um tio e alguns amigos numa pequena carpintaria numa pequena cidade, Fontenay. Thèrese é costureira, uma boa costureira, trabalha em casa. Recebe em casa uma cliente que vai se casar, foi a Paris à procura de um vestido de noiva, não gostou de nada do que viu e agora quer que a figurinista do lugar crie o vestido para ela.

Há tomadas de roupa sendo passada a ferro, roupas passadas sendo dobradas, vaso de flor sendo aguado, os pais levando os filhos para a cama, os pais se deitando juntos, se abraçando. Os pequeninos detalhes de que é feita a vida. Uma família que tem o básico e é feliz.

Então, um dia François tem que ir fazer um trabalho em Vincennes, não muito longe de Fontenay. Em Vincennes, precisa telefonar para a carpintaria para falar sobre o andamento do serviço. No posto dos Correios, onde ficam também os telefones públicos, François é atendido por uma linda e simpática funcionária, Émilie. Ela conta para ele que em breve vai se mudar exatamente para Fontenay.

Numa outra vez em que François tem que ir a Vincennes e tem que telefonar, revê Émilie. Saem para tomar um café. Já sabem que querem estar um com o outro.

A seqüência é extraordinária. A montagem é ágil, rápida. Vemos François, vemos Émilie. A câmara pega então uma mesa ao lado, o foco está na bebida que as pessoas da mesa ao lado estão tomando. Pega outra mesa. De novo François, de novo Émilie. Ele pergunta se não podem passear no castelo da região – tomadas rapidíssimas, de pouquíssimos segundos, mostram o que cada um imagina de um passeio deles ao castelo, do lado de fora, do lado de dentro.

François, o carpinteiro criado por Agnès Varda, homem simples, bom, honesto, marido feliz que ama a mulher e os filhos, acredita que pode ter uma felicidade a mais, somar duas felicidades.

         20, 30 leituras diferentes

Qualquer obra está aberta a várias, diferentes interpretações. Deve haver 20, 30, sei lá quantos tipos de leituras diferentes para a história que Varda nos conta em Le Bonheur. Podem-se achar abordagens filosóficas, psicanalísticas, sociológicas, antropológicas. Será a monogamia uma invenção de parte da humanidade que contraria as leis naturais? Onde começa o moralismo? É possível evitar o sentimento de culpa? Mentir, omitir, é preferível, às vezes, à verdade? – ou qualquer outra coisa parecida, ou diferente. Eu, de minha parte, prefiro não entrar nessa.

Prefiro simplesmente desfrutar da beleza do filme.

         Um intermezzo pessoal. O eventual leitor pode pular para o próximo intertítulo

Tinha visto Le Bonheur duas vezes, com poucos dias de diferença entre uma e outra. Foram, as duas, em abril de 1967, no Cine Plaza de Curitiba, conforme vejo no cadernão, o segundo que enchi com as fichas técnicas básicas dos filmes que via. Não me lembro, mas deve ter tido um ciclo de cinema francês no Cine Plaza, em 1967, porque entre abril e maio vi lá dois Godard (Tempo de Guerra/Les Carabiniers e O Pequeno Soldado/Le Petit Soldat) e três Varda (Le Bonheur, duas vezes, e ainda As Criaturas e Cleo das 5 às 7). O que me lembro é que, de longe, o que mais me fascinou foi Le Bonheur.

abonheur1Sempre guardei dele uma lembrança encantadora, de uma coisa mágica.

Nunca mais tinha visto o filme; que eu saiba, ele não foi relançado nos cinemas no Brasil, nem saiu em VHS. Na França, o filme só foi lançado em DVD em 2006, segundo vi no site da Fnac francesa. Nos Estados Unidos, saiu em 2008, pela Criterion Collection, tida como a editora dos mais bem cuidados DVDs do mundo, ao lado da francesa MK2. Saiu no Brasil só agora, no segundo semestre de 2009, em DVD sem um extra sequer, por uma empresa pequena, que nem diz seu nome direito, dessas que deixam a gente em dúvida se eles pagaram os direitos autorais ou simplesmente piratearam o filme. Na capa do DVD aparece só o título da coleção, Coleção CultClassic. No disco, pequenininho, está o nome Cult Classic’s Comércio de DVDs.  

Mas o que importa é que a cópia está muito boa. Antes do início do filme, uma legenda informa que o filme passou por duas restaurações, uma em 1996 e outra em 2005.

Tinha até um pouco de medo de rever o filme depois de tantos anos – credo, mais de 40! – e me decepcionar. Bobagem total. O filme me encantou da mesma forma como havia me encantado quando tinha 17 anos de idade.

         Um casal de verdade, uma família de verdade

 Uma coisa de que eu não me lembrava: o casal de atores que faz o François e Thèrese, Jean-Claude Druout e Claire Druout, era casado na vida real. E os garotinhos que fazem os filhos do casal, Pierrot e Gisou, eram filhos deles na vida real, Olivier e Sandrine Druot. Nos créditos iniciais, eles são até mesmo apresentados de uma maneira que pode ofender as feministas mais radicais: “Jean-Claude Druout, sua mulher Claire e seus filhos Olivier e Sandrine”. Imagine se Agnès Varda, uma feminista de primeira hora, estava querendo colocar Claire como menos importante que Jean-Claude; queria, logicamente, obviamente, apenas enfatizar que o casal que o espectador veria na tela estava reproduzindo o que era na vida real.

Foi o primeiro longa-metragem de Jean-Claude Druout; ele prossegue na carreira até hoje, basicamente na TV francesa. Claire Druout, ao contrário, só fez este filme.

Marie-France Boyer, uma mulher de beleza arrebatadora, fascinante, apaixonante, já era atriz desde 1959. Mas, apesar da beleza, e do talento que demonstra no filme no papel de Émilie, não teve uma grande carreira. Seu último trabalho registrado no iMDB foi uma série de TV de 1971.

 Em 2002, portanto 37 anos depois de Le Bonheur, o diretor Robert Guédiguian dirigiria um filme que faz lembrar este aqui. É também sobre trabalhadores, gente simples, não intelectualizada; na trilha sonora também há Mozart, e é também sobre um triângulo amoroso, mas nele o vértice é uma mulher. Marie-Jo e seus Dois Amores, o filme de Guédiguian, realmente faz lembrar Le Bonheur, mas é o oposto dele, assim como Marie-Jo é antípoda de François. Poderia perfeitamente se chamar Le Malheur, e os exibidores brasileiros estariam certos se usassem o título As Duas Faces da Infelicidade

         Nada de tons pastel, meio tons – são cores fortes, vivas, berrantes

abonheur5Para as pessoas mais jovens, pode parecer muito estranho, mas nos anos 60 ainda se fazia a transição do preto-e-branco para o colorido. Nos anos 30 já havia filmes em cores – mas o preto-e-branco continuou a ser usado por muitos diretores em todas as décadas seguintes. Só a partir dos anos 70 os filmes em preto-e-branco passaram a ser gloriosas exceções.

Os anos 60 foram a época da transição. Nos Estados Unidos, John Ford, John Huston, Robert Aldrich, Robert Rossen, Robert Mulligan, entre muitos outros, ainda faziam filmes preto-e-brancos nos anos 60. Na França, Truffaut, Malle, Godard, Demy, Varda, toda aquela geração que começou a dirigir no finalzinho dos anos 50 e início dos 60 fez seus primeiros filmes em preto-e-branco.

A mesma coisa na Itália de Visconti, Antonioni, Fellini. A mesma coisa na Inglaterra de Tony Richardson, Karel Reisz, Richard Lester. Antonioni fez seu primeiro filme em cores em 1964 – Il Deserto Rosso. Fellini, em 1965 – Giulietta degli Spiriti. Visconti é um caso ligeiramente diferente, conforme me alertou o Jorge Teles: ele alternou filmes em preto-e-branco e em cores; estreou no P&B, e fez seu primeiro filme colorido, Sedução da Carne/Senso, ainda em 1954, antes de todos os grandes de sua geração; voltou ao P&B nos dois filmes seguintes; O Leopardo/Il Gattopardo, de 1963, é uma festa de cores – seria inimaginável O Leopardo em preto-e-branco. Mas ele voltaria ao P&B em 1965, com Vagas Estrelas da Ursa.

Truffaut só aderiu ao colorido em 1966, em Farenheit 451 – e ele também, na sua estréia em cores, abusou das cores fortes, quentíssimas. Com Jacques Demy foi a mesma coisa: sua estréia no colorido, Os Guarda-Chuvas do Amor, era um arco-íris.

Le Bonheur foi o primeiro filme em cores de Agnès Varda. E haja cores. Nada de tons pastel, meio tons: são cores fortíssimas. O amarelo vivo, fortíssimo, dos girassóis da abertura. Os vários verdes do bosque. O azul das paredes da casa de François e Thèrese.

Le Bonheur tem tanta cor que até os fade outs e fade ins entre uma seqüência e outra explodem em cores. O primeiro é em azulão, o segundo é vermelhão, e por aí vai.  Nunca vi isso em nenhum outro filme.

         Homenagens a cantores, compositores, atores, filmes

Como boa parte dos grandes cineastas de sua geração, Agnès Varda cita, homenageia diversos artistas. Le Bonheur é cheio de referências a atores, cantores, compositores, filmes. François e Thèrese conversam sobre o filme que vão ver na sessão das 21 horas no cinema ali de Fontenay; François pergunta se é um western, e Thèrese diz que não tem cavalos; aí François diz: “Ah, então é um filme francês!”. E Thèrese confirma: é com Brigitte Bardot e Jeanne Moreau, a primeira vez que elas trabalham juntas. (Viva Maria!, a colorida aventura de Louis Malle que reuniu as duas maiores estrelas do cinema francês da época, é do mesmo ano de Le Bonheur, 1965.)

Thèrese então pergunta qual das duas François prefere, e ele diz que prefere Thèrese.

E aí corta, e há uma tomada de um armário dos funcionários da carpintaria onde François trabalha, repleto de fotos de Brigitte e de Jeanne Moreau.

Em diversas outras cenas, aparecem fotos de Sylvie Vartan, grande sucesso do pop francês nos anos 60, de Georges Brassens, uma espécie assim de Noel Rosa deles; há referência à cantora Dalida; e um cartaz de cinema anuncia Detective Story, de William Wyler, de 1951 (no Brasil, Chaga de Fogo) e Irma La Douce, de Billy Wilder, de 1963. Em um aparelho de TV na casa do tio de François, está passando um filme de Jean Renoir, o filho do pintor Auguste – parece que é Le Déjeuner sur l’Herbe, de 1959.

         “No meu filme, pecado não existe”

“Pensei nos impressionistas”, disse Varda numa entrevista no ano em que o filme foi feito. “Em seus quadros, há uma vibração da luz e da cor que me parece corresponder exatamente a uma certa definição de felicidade. Aliás, os pintores daquela época adaptaram sua técnica à sua temática, e, assim, eles mostraram piqueniques, refeições sobre a relva, domingos que se aproximavam de uma noção de felicidade. Eu utilizei a cor, porque a felicidade não pode ser ilustrada em preto-e-branco.”

Em outra entrevista, também de 1965, ela vai fundo:

“Há infelicidade na felicidade. Talvez até da pior, como um suicídio. Mas a vida e a felicidade podem coexistir. A felicidade que eu sinto, que eu quis no filme e que eu quero na minha vida, é uma casa alegre, aberta. Não é se esconder, mas enfrentar. A felicidade é uma claridade. No meu filme, o pecado não existe. Nem a baixaria. Mas não estamos habituados a isso, pois é difícil conceber um mundo sem culpa.”

         Uma cineasta que sempre homenageia o marido

abonheur4Em uma seqüência no meio do filme, François, com sua habilidade de bom carpinteiro, está construindo e pintando um posto de gasolina de madeira que vai dar de presente para o filho caçula, Pierrot. O posto é idêntico ao que aparece na seqüência final de Os Guarda-Chuvas do Amor. O pequeno detalhe é uma das muitas homenagens que Agnès Varda prestou na vida a seu marido Jacques Demy. Ela fez um longa-metragem sobre as recordações de Demy a respeito de sua infância, Jacquot de Nantes, de 1990. Fez Les Demoiselles on eu 25 ans, um média-metragem sobre os 25 anos do filme Duas Garotas Românticas/Les Demoiselles de Rochefort, o filme que Demy fez depois de Os Guarda-Chuvas. Fez outro longa sobre o marido depois que ele morreu, O Universo de Jacques Demy, de 1995. Supervisionou os trabalhos de restauração das cores vivas de Os Guarda-Chuvas.

Cacilda, isso é que é amor.

E cacilda, Le Bonheur – isso é que é filme belo. 

         “Nos estreitos limites, ainda nos podemos mexer”

Falei lá em cima que pode haver dezenas de diferentes interpretações para Le Bonheur, e que não iria entrar nessa. Dando uma rápida olhadinha na internet, vi que tem gente que diz que o filme tem um tom de conto de fadas. Outro diz que Varda quis fazer uma grande ironia. Uma mulher escreveu que a seqüência final – passada já no outono, ao som de uma peça de câmara de Mozart que teria, segundo ela, um tom fúnebre – significa um funeral. Outra pessoa conta que, nos extras do DVD na Coleção Criterion, quatro intelectuais franceses discutem sobre o filme e o significado da felicidade. Um deles, Frederic Bonnaud, pontifica: “Max Ophuls fez um filme maravilhoso chamado Prazer, e não Felicidade. E a última frase é: ‘A felicidade não é alegre’. É isso, alguém diz: ‘Mas, senhor, a felicidade não é alegre’. E eu penso que o filme de Agnès é uma análise a respeito dessa frase”.

Bem, então eu me desdigo, e entro nessa história, boto minha colher. Vou tentar dizer o que vejo no filme. Não o que eu ache que a Varda quis dizer, mas o que o filme diz para mim.

Minha “leitura” (eta expressão horrorosa, pretensiosa, babaca) é simples, direta, quase tosca.

Para mim, que teimo em achar que a menor distância entre dois pontos é uma boa e simples linha reta, Le Bonheur quer dizer que alguma felicidade é possível e, para isso, cada um tem que fazer a sua parte. Há quem complique demais as coisas, e há quem veja as coisas de maneira simples. Quem persiga a infelicidade, e quem busque ser feliz. François e Émilie são do segundo time. Vêem as coisas de maneira simples. Exatamente por isso Varda escolheu como personagens um carpinteiro e uma funcionária dos Correios – gente não intelectualizada, não especialmente culta, porque, aparentemente, quanto mais intelectualizadas são as pessoas, mais se dedicam a perseguir a infelicidade.

“Sou livre, feliz e você não é o primeiro; me ame”, diz Émilie. “Eu conheci Thèrese primeiro, e casei com ela, e a amo, e amo você e sou feliz. Se tivesse conhecido você primeiro, teria casado com você”, diz François.

Então ele acredita que possa ter uma felicidade a mais, somar duas felicidades. E faz a parte dele para desfrutar da felicidade.

Simples assim.

Em seu Marie-Jo e Seus Dois Amores, ou As Duas Faces da Infelicidade, Robert Guédiguian faz sua Marie-Jo, a antípoda de François, sofrer tudo o que é possível sofrer, exatamente porque ama duas pessoas ao mesmo tempo. Por antecipação, por antecedência – antes que qualquer tragédia aconteça.

François não conta com a tragédia, não prevê uma tragédia. Em vez de sofrer por antecipação, por antecedência, é feliz. Acredita que é possível somar duas felicidades.

A própria Agnès Varda havia se permitido uma brincadeira no meio de seu filme anterior, Cleo de 5 às 7. No meio daquele filme sobre uma mulher que está para receber o resultado de um exame médico que poderá condená-la à morte iminente, há um filmetinho, um intermezzo, em que o diretor Jean-Luc Godard, em uma participação especial como ator, tira os óculos escuros, passa a ver o mundo de maneira diferente e diz: “Eu via tudo negro por causa dos meus óculos escuros!” 

Claro que isso é uma brincadeira, uma simplificação. Mas é assim que eu vejo Le Bonheur: como um elogio da simplicidade. Um elogio de quem procura não ver a vida através de óculos escuros. A vida não é um mar de rosas, não é um conto de fadas; “la vida no es buena, ni bella, ni nada”, mas certamente fica um pouco melhor se não fizermos um grande esforço para transformá-la numa merda total. Se, em vez de sofrermos por antecedência, por antecipação, à espera de uma tragédia que virá, soubermos aproveitar o que há de bom enquanto o que é bom dura. Ou ao menos se tentarmos.

Não depende apenas de nós – são sempre 200 mil variáveis, mas algumas delas passam pelas decisões que tomamos, pelas opções que fazemos. Como disse o velho Graça, nas Memórias do Cárcere, numa frase perfeita e bela como Le Bonheur da Varda: “Liberdade completa ninguém desfruta: começamos oprimidos pela sintaxe e acabamos às voltas com a Delegacia de Ordem Política e Social, mas, nos estreitos limites a que nos coagem a gramática e a lei, ainda nos podemos mexer”.

As Duas Faces da Felicidade/Le Bonheur

De Agnès Varda, França, 1965.

Com Jean-Claude Druout, Claire Druout, Marie-France Boyer, Olivier Druot, Sandrine Druot

Argumento e roteiro Agnès Varda

Fotografia Claude Beausoleil e Jean Rabier

Montagem Janine Verneau

Música W.A. Mozart

Produção Parc Films, Mag Bodard

Cor, 79 min

R, ****

12 Comentários

  1. Postado em 3 novembro 2009 às 9:44 pm | Permalink

    Olá. Vamos corrigir uma bobagenzinha, que o site merece. Visconti, em 1954, dirigiu Sedução da Carne/Senso, filmado em cores. Depois vieram Noites Brancas (1957) e Rocco(1960), em preto e branco. O Leopardo, de 1963, é seu segundo filme colorido.

  2. Sérgio Vaz
    Postado em 4 novembro 2009 às 1:01 pm | Permalink

    Grande Jorge! Obrigado pela correção. Já consertei lá no texto. Entre tantas características sensacionais da internet, está essa coisa – tão diferente do nosso mundo antigo do texto impresso – de a gente poder corrigir imediatamente as besteiras que escreveu.

  3. Alida
    Postado em 21 março 2010 às 3:42 pm | Permalink

    Obrigada pela informação do lançamento em DVD de “La Bonheur”, vou procurar nas locadoras. Sempre quis rever esse filme, que ficou gravado em minha memória como o filme mais belo que já vi, inclusive a suave abordagem do tema me deu uma visão da vida já na juventude, que me orientou a ter um casamento feliz.

  4. Sérgio Vaz
    Postado em 21 março 2010 às 5:59 pm | Permalink

    Que legal, Alida, que você também tenha gostado tanto do filme, como eu. Fico contente com o fato de o 50 Anos de Filmes ter levado a você a notícia de que o filme saiu em DVD no Brasil. Saiu por um empresa pequena, a Cult Classic’s Comércio de DVDs. Espero que você encontre.
    Sérgio

  5. Lucia
    Postado em 8 junho 2010 às 10:01 am | Permalink

    Obrigada…muitíssimo obrigada! E realmente muito bom saber que agora posso encontrar em DVD este filme que foi importantíssimo na minha vida…e poder mostrá-lo para minha filha, devo confesar que após assistir Le Bonheur fiquei tão impressionada que pedi a minha mãe – que estava esperando um bebe-para lhe dar o nome de Gisou á minha irmazinha, pois é , temos na familia uma Gisou de mais de quarenta anos na familia!
    Amei o teu trabalho, parabens!

  6. Postado em 9 junho 2010 às 3:10 pm | Permalink

    oi Vaz!!
    detestei o filme há 40 anos!!
    achei q era chatézima aquela `bondade` toda…
    não devo ter entendido nada !!! kkkkkk
    vou ter de assistir de novo !!!
    abçs!!

  7. Adeline
    Postado em 17 junho 2010 às 12:40 pm | Permalink

    Olá!
    Seria interessante ver os nomes dos tradutores/legendadores do filme na ficha técnica, se possível…
    Essa página é muito boa!

  8. Sérgio Vaz
    Postado em 20 junho 2010 às 7:36 pm | Permalink

    Cara Adeline,
    Muito obrigado por sua mensagem, e pelo elogio.
    Quanto à sugestão de acrescentar os nomes dos tradutores/legendadores, também agradeço por ela, e vou pensar nessa possibilidade. Mas não sei, não… Acho que seria trabalhoso demais.
    Peço desculpas.

  9. Feliciano Swerts
    Postado em 9 agosto 2010 às 12:33 pm | Permalink

    oi Sergio,

    Vi o le Bonheur na mesma época que você, e também duas vezes. Para mim também foi um filme marcante e muitas vezes o revi mentalmente. Há pouco assisti Mademoiselle Chambon, quase um releitura do tema com as variações de época, e isto me fez consultar o tio Google para rever alguns dados.

    Encontrei seu site e fiquei sabendo do DVD.

    Belo site.

    Abraço.

    Feliciano

  10. altino silva neves
    Postado em 28 fevereiro 2011 às 12:52 pm | Permalink

    Sérgio: Parabenizo-o pelos seus extraordinários comentários, demonstrando uma cuidadosa capacidade de observação, aliada a um disciplinado registro de dados nos seus “cadernões”, correção no escrever e visão avançada de uma futuro menos estreito para o Brasil e para o Mundo.
    Altino.

  11. alexandre cardoso
    Postado em 30 dezembro 2011 às 3:34 pm | Permalink

    Me identifico muito com François.

  12. Ivan
    Postado em 6 junho 2012 às 3:47 pm | Permalink

    Assisti na manhã de hoje,”on line”, com o título de A FELICIDADE. Não estamos acostuma
    dos com este tipo de filme e, acho que por isso, algumas pessoas não vão gostar. Mas, como dizes, é um filme muito bonito.
    Os pais no bosque com os filhos,o dia a dia no trabalho e em casa, colocar os filhos na cama, ir prá cama e dormir “juntos”, etc…
    como dizes tbm, a beleza das cores,muito vivas e, nas passagens de cenas,(algo diferente mesmo)lindo.Pôxa, que bacana, eles
    eram casados mesmo e,as crianças, seus filhos de verdade,perfeito, não?
    Os 3 atores principais, muito bonitos e, aquela menina, a Gizou, que encanto de criança. Gostei tanto, que tive de vasculhar os filmes da seção EUROPA no teu site, para encontrar pois, como disse, assisti como “A FELICIDADE”. E, encontrei.
    Só desculpe a minha ignorância , não entendi a morte da Thèrese. E, estranhei, de certa forma, a fácil aceitação dela ao saber da existencia da Émilie.Me pergunto se foi isso.

12 Trackbacks

  1. Por Le Bonheur 1965 « FemmeCine em 15 maio 2010 às 4:33 pm

    […] mai  As duas faces da felicidade ( Le Bonheur ) de Agnès Varda é um filme onde o amor é retratado de forma simples. Sem cair numa atmosfera […]

  2. […] como ele no rótulo de nouvelle vague no início dos anos 60 – gostavam de usar, em filmes como As Duas Faces da Felicidade e Guarda-Chuvas do […]

  3. Por 50 Anos de Filmes » Mademoiselle Chambon em 26 janeiro 2011 às 2:01 pm

    […] em sua vidinha simples, numa cidade do interior conhece outra mulher – me lembrei, claro, de As Duas Faces da Felicidade/Le Bonheur, a obra-prima de Agnès Varda, de […]

  4. Por 50 Anos de Filmes » Elvira Madigan em 20 abril 2011 às 5:52 pm

    […] minha cabeça, na minha memória, Elvira Madigan ficou associado a As Duas Faces da Felicidade/Le Bonheur. Os dois têm realmente elementos em comum, além do fato de eu ter visto ambos na mesma época, […]

  5. […] Pode, é claro, ter sido intencional – como pode ter sido uma simples coincidência. Assim como por coincidência Agnès Jaoui tem o mesmo nome da mulher de Demy, a Agnès Varda de As Duas Faces da Felicidade. […]

  6. […] mim, foi impossível não lembrar do inesquecível As Duas Faces da Felicidade/Le Bonheur, a maravilha de filme em que Agnès Varda conta a história de um operário simples, boa gente, […]

  7. Por 50 Anos de Filmes » 8 Mulheres / 8 Femmes em 20 novembro 2011 às 11:58 pm

    […] tantas cores fortes quanto Os Guarda-Chuvas do Amor/Les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy, e As Duas Faces da Felicidade/Le Bonheur, de Agnès […]

  8. Por 50 Anos de Filmes » Americano em 29 janeiro 2013 às 6:30 pm

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  9. Por 50 Anos de Filmes » Intocáveis / Intouchables em 21 dezembro 2013 às 3:48 pm

    […] havia exceções. Só para dar um exemplo: os filmes de Agnès Varda e seu marido Jacques Demy não chamavam os menos que pobres de filhos da mas – mas […]

  10. […] culto, estudado, embora jovem (deve estar com uns 45 anos) viu, nos seus estudos de cinema, Le Bonheur, que Agnès Varda fez em […]

  11. […] estaria errado se dissesse que Jacques Demy (1931-1990) foi um cineasta apaixonado pelo cinema, por Agnès Varda, sua mulher, pelo amor e pelos encontros e desencontros da vida, as peças que o destino prega nas […]

  12. Por 50 Anos de Filmes » Privilégio / Privilege em 24 abril 2016 às 2:29 pm

    […] Resnais; Persona, de Ingmar Bergman; Sindicato de Ladrões/On the Waterfront, de Elia Kazan, e As Duas Faces da Felicidade/Le Bonheur, de Agnès Varda. […]

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