Nota: 
Anotação em 2009: Um pequeno grande filme, uma pequena obra-prima. Um filme que trata de um dos mais graves problemas do mundo – o conflito entre israelenses e árabes – com graça, com um suave humor, e um grande, incontido humanismo, um imenso respeito e afeto pelas pessoas comuns. Ler Mais
Nota: 
Anotação em 2009: O diretor canadense (da parte francófona) François Girard tinha à sua disposição, nesta co-produção Canadá-Itália-Japão, a beleza de Keira Knightley. Usou bem pouco dela. Não há (não posso jurar, mas acho que não há) sequer um close-up de Keira Knightley durante o filme inteiro. Ler Mais
Nota:
Anotação em 2008: Belo, sensível, com visual apuradíssimo e música maravilhosa, que gravei e ouço volta e meia com prazer. Ler Mais
Nota:
Anotação em 2007, com complemento em 2008: Em seu terceiro longa-metragem como diretora, depois de As Virgens Suicidas/The Virgin Suicides, de 1999, e Encontros e Desencontros/Lost in Translation, de 2003, a Coppolinha retrata Maria Antonieta como uma menina boazinha, obediente, dócil, que se casa com o futuro rei da França por dever de família, e é fútil e leviana porque era assim que tinha de ser. Ler Mais
Nota:
Anotação em 2007, com complemento em 2008: Os dois jovens atores protagonistas do filme, Naomi Watts e Edward Norton, são produtores-executivos do filme. São dois belos atores, essa inglesa nascida em 1968 e esse americano de 1969. Ler Mais
Nota:
Anotação em 2007, com complemento em 2008: Um épico indiano sobre episódio real ocorrido no século XIX. É uma superprodução de deixar babando de inveja o Cecil B.de Mille. Ler Mais
Nota:
Anotação em 2006, com complemento em 2008: Não é dos melhores filmes de James Ivory, o-mais-inglês-dos-cineastas-americanos – mas mesmo assim é um bom filme. A direção de arte é esplendorosa, a reconstituição de Xangai nos anos 30 é uma maravilha, o visual é belíssimo. Ler Mais
Nota:
Anotação em 1999: A primeira lembrança que vem é o neo-realismo italiano, Ladrões de Bicicleta – a vida no limite da pobreza. A história é à la início do neo-realismo, de fato: um fiapo de história em cima de um símbolo da vida no limite da pobreza. No caso, é o único par de sapatos da garota de uns sete anos que, na primeira seqüência, o irmão mais velho, de uns nove, perde. A partir daí, os dois passam a ter que se revezar no uso do tênis velho dele para ir à escola. Ler Mais
Nota:
Anotação em 1999, com complemento em 2008: Bonito, sensível, inteligente. Tem a doçura suave e a sabedoria oriental dos primeiros filmes do Ang Lee, misturadas à plasticidade do Baile do Ettore Scola. E, como o chinês Ang Lee, esse diretor japonês sabe contar uma história sobre personagens orientais que nós, ocidentais, somos capazes de entender; ele vai pelo universal, e não pelo específico daquela cultura que a gente não consegue captar – embora esteja o tempo todo, é claro, falando daquela cultura. Ler Mais
Nota:
Resenha para a Agência Estado, em 1997: Salve o Cinema não é daqueles filmes que agradam a maior parte do público. Mas é um interessantíssimo documento, de cinema e de história. Ler Mais
Nota:
Anotação em 1997: Mais um filmão que eu nunca tinha visto, uma das muitas falhas que tinha na vida. E é aquilo mesmo que se poderia esperar, um filmão, mestre Kurosawa e suas tomadas que são pinturas, cada tomada de uma beleza de obra de arte. Mas… Ler Mais
Nota:
Anotação em 1996: Um filme tão belo e bom quanto pesado e triste. Acompanha a trajetória de uma família numa cidade do interior da China, desde os anos 40, antes da guerra civil entre nacionalistas e o Exército Vermelho, até depois do furacão da revolução cultural de Mao no final dos anos 60. Ler Mais