(Disponível na GloboPlay em 1/2026.)
Bete Balanço é uma alegria, uma festa.
Revisto agora, mais de 40 anos depois de seu lançamento em 1984, o filme de Lael Rodrigues tem ginga, balanço, como a Bete adolescente que foge de casa em Governador Valadares e entra em um ônibus da Viação Gontijo rumo ao Rio de Janeiro para tentar a vida como cantora. Tem o frescor da gracinha da mineira Débora Bloch aos 21 aninhos de idade interpretando a mineira Bete de 17, quase 18.
Como Bete e os jovens que ela encontra naquela cidade maravilhosa, o filme é anticonvencional, livre leve solto – e ousado. Gostosamente ousado, corajoso, e criativo, inventivo. Não só nas cenas de sexo, mas também em diversos momentos, em que a narrativa se afasta completamente do realismo, em belas sequências de dança ao ar livre, nas ruas, que fazem lembrar pérolas dos filmusicais hollywoodianos ou daquela elegia ao gênero feita por Jacques Demy, Duas Garotas Românticas/Les Demoiselles de Rochefort (1967).
Nessas sequências de canto e dança em clima de fantasia, senti um gostinho do Hair de Milos Forman, aquele brilho estupendo, com a coreografia exuberante de Twyla Tharp.
Pode parecer absolutamente estranho, mas, ao rever agora o filme para o qual torci o nariz quando o vi no Cine Gazeta, na época do lançamento, senti nele também um gostinho de Todas as Mulheres do Mundo, um dos filmes que mais amo na vida. Os dois filmes têm características em comum. Por serem absolutamente carioca, e solar; por serem criativos, inventivos; por terem como base, alicerce, a atuação de uma atriz jovem e bela; e por remarem, com coragem e vigor, contra a maré poderosa de que todo filme brasileiro tem que ser politicamente engajado, claramente de esquerda.
Lael Rodrigues e sua co-autora de argumento e roteiro Yoya Wursch até que criaram uma subtrama que trata de injustiça social, violência dos ricos contra os pobres, envolvendo o fotógrafo Rodrigo, interpretado por Lauro Corona – mas, assim como a obra-prima de Domingos Oliveira, Bete Balanço definitivamente não é um filme que segue o padrão do cinema brasileiro de engajamento político-social.
Todos eram jovens – os autores, os atores, Cazuza!
Meu Deus do céu e também da Terra, como todos eram jovens! Os criadores da história e do roteiro, Lael Rodrigues e Yoya Wursch, tinham respectivamente 33 e 34 anos. Lauro Corona, que faz, como já foi dito, o fotógrafo Rodrigo, que vai fotografar e namorar Bete, tinha 27, a mesma idade de Diogo Vilela, que interpreta Paulinho, o grande amigo na casa de quem Bete vai morar ao chegar ao Rio vinda de Valadares com apenas uma pequenina bolsa com uma muda de roupa. E Agenor de Miranda Araújo Neto, o Cazuza, tinha 26.
Cazuza é fundamental no filme. Ele faz um personagem que é ele mesmo, Cazuza, o líder, vocalista e letrista do Barão Vermelho – mas ao mesmo tempo não é exatamente o Cazuza, e sim Tininho, o amigo de Rodrigo que é músico, cantor, está formando uma banda de rock, e através do amigo fotógrafo fica conhecendo na praia Bete, a mineirinha que chegou ao Rio determinada a fazer sucesso como cantora.
É uma situação engraçada essa de Cazuza como ator fazendo um papel que é mezzo verdade, ele mesmo, mezzo ficção, o Tininho – que depois vai tocar com Frejat e os outros colegas do Barão Vermelho.
Mais que o ator que faz um coadjuvante importante, Cazuza, diacho, é o autor, com Frejat, de várias das canções apresentadas no filme, inclusive, é claro, a que tem o nome do filme, que dá nome ao filme:
Pode seguir a tua estrela
O teu brinquedo de star
Fantasiando um segredo
No ponto onde quer chegar
O teu futuro é duvidoso
Eu vejo grana, eu vejo dor
No paraíso perigoso
Que a palma da tua mão mostrou
Quem vem com tudo não cansa
Bete Balanço, meu amor
Me avise quando for a hora
Não ligue pra essas caras tristes
Fingindo que a gente não existe
Sentadas são tão engraçadas
Donas das suas salas
Pode seguir a tua estrela
O teu brinquedo de star
Fantasiando um segredo
No ponto onde quer chegar
O teu futuro é duvidoso
Eu vejo grana, eu vejo dor
No paraíso perigoso
Que a palma da tua mão mostrou
Quem vem com tudo não cansa
Bete Balanço, meu amor
Me avise quando for a hora
Quem tem um sonho não dança
Bete Balanço, por favor
Me avise quando for embora
Um panorama do rock brasileiro dos anos 80
Diacho: este texto está mais desorganizado do que é o meu padrão – que já não é propriamente de uma organização exemplar… É verdade que os textos se escrevem, à revelia do autor, mas este aqui se saiu mais rebelde que o normal…
Sempre é necessária uma sinopse, diacho. Não dá para falar de um filme sem apresentar um resumo da trama.
O resumo da trama de Bete Balanço pode ser bem sintético. Diz a sinopse do IMDb: “Uma jovem deixa o estado de Minas Gerais para tentar se tornar cantora no Rio de Janeiro.”
Sintética demais.
A da GloboPlay, onde o filme pode ser visto, é melhor: “Bete Balanço é uma rebelde adolescente do interior de MG que vai tentar a sorte como cantora de rock no Rio de Janeiro. Chegando à cidade, ela se decepciona com as dificuldades do início da carreira.”
A da Wikipedia também é boa, abrangente: “Vinda de Governador Valadares, Bete se estabelece no Rio. Auxiliada por seu namorado Rodrigo (Lauro Corona, na foto acima) e por diversos amigos, entre eles Paulinho (Diogo Vilela, na foto abaixo), ela se inicia nas dificuldades da indústria fonográfica, com as quais se decepciona. Entre sexo, drogas e rock and roll, o filme traça um panorama do rock brasileiro dos anos 1980.”
Essa sinopse realça demais o papel de Rodrigo, que na verdade só vira namorado de Bete lá pela metade dos curtíssimos 78 minutos do filme – que aliás deixam no espectador um gostinho de quero mais. Mas a última frase é excelente. Um panorama do rock brasileiro dos anos 1980. Não pretende ser exaustivo, completo, é claro, é óbvio – mas é uma ampla apresentação do rock brasileiro daqueles anos 80 em que, afinal de contas, se estabeleceu um rock brasileiro.
O filme tem mais de uma dezena de músicas. Do Barão Vermelho, além de “Bete Balanço” há “Amor Amor”, “Vem Comigo” e “Carente Profissional”. Tem Lobão e os Ronaldos, com “Me chama”; Celso Blues Boy, com “Blues Motel”; Cristina, com “Sempre Juntos”; Metralnarxeka, com “Mecenas de Maisena”; Brylho, com “Meditando”; Ricardo Bomba, com “Nosso Caso de Amor”; Video Game, com “Sangue da Cidade”.
Ser rainha dos bares de Valadares era pouco para Bete
Na primeira sequência do filme, há uma tomada geral de uma cidade do interior, e logo em seguida de um prédio no alto do qual está a inscrição “Faculdades Integradas Governador Valladares”. Um bando de adolescentes se aglomera para ver a lista dos aprovados no vestibular. Uma amiga abraça a garota de cabelos cacheados: – “Bete, você passou!”
Corta, e vemos Bete-Débora Bloch, lindinha, cantando em um bar. Bem mais adiante, haverá uma referência ao fato de que Bete era a rainha dos bares de Valadares.
Ser rainha dos bares de Valadares era pouco para Bete. Ela não quer saber das coisas rotineiras da vida – fazer faculdade, casar. Gosta do namorado, transa com ele em um motelzinho, mas casar? De jeito nenhum! Não quer saber de Valadares – quer sair de lá, ir pro Rio de Janeiro, virar cantora profissional. E, depois de juntar umas poucas peças de roupa numa bolsa e deixar uma carta para a mãe, está na fila do ônibus da Gontijo para o Rio de Janeiro, aos 8 minutos do filme.
O funcionário da empresa de ônibus (o papel de Marcus Vinícius) pede documento para a gatinha. Decepcionada, temerosa, ela demora um tanto, mas afinal apresenta o documento – faltam alguns dias para ela completar 18 anos. A fila atrás da garota é grande, ela é charmosa – o funcionário deixa que ela entre.
Foi uma boa sacada dos autores, a dupla Lael Rodrigues & Yoya Wursch, escolher Governador Valadares como a cidade natal de Bete. Boa sacada – embora, é claro, um tanto óbvia. Desde muito cedo aprendi com meu irmão Floriano, o primogênito do casal de mineiros Maria e Floriano, que “Minas exporta mineiros e minérios”. Se não for a recordista de exportação de mineiros, Governador Valadares garantidamente é o símbolo desse fenômeno. Deve sem dúvida ser de Governador Valadares um bom percentual dos brasileiros que imigraram para os Estados Unidos nos últimos, sei lá, 40, 50 anos.
A ricaça fica a fim da mineirinha. Bete não se faz de rogada…
Nem nos contos de fada, nem nos filmes musicais, que em geral são uma espécie de contos de fadas, o caminho do sucesso é uma linha reta, curta e florida – e então Bete encontra um monte de dificuldades na Cidade Maravilhosa. Um trombadinha rouba sua bolsa – que já tinha pouca coisa… Um tal Marco Aurélio, que uma vez havia dito a ela que, se fosse ao Rio, ele a apresentaria a um produtor musical, não atendia a seus insistentes telefonemas, Mais tarde, um outro produtor musical a quem ela foi apresentada, um sujeito todo poderoso no show business da metrópole, Tony (Hugo Carvana, em participação especial), vai se mostrar um tipo nojento.
Um dia lá, Bete faz uma emboscada à saída do prédio em que trabalha esse Marco Aurélio. Posta-se à frente dele, diz que tem tentado falar com ele ao telefone. O cara, claro, não se lembra dela, e a gatinha se apresenta: “Bete, de Valadares. Você prometeu que me apresentaria gente de gravadora…” Para se livrar dela, Marco Aurélio marca um almoço para o dia seguinte, no restaurante tal e tal, em Botafogo. (Ou seria no Flamengo? Já esqueci. Um dos dois bairros vizinhos.)
É um restaurante bacana, com mesas ao ar livre. Claro que o sujeito não aparece. Uma bela mulher, elegante, que almoçava sozinha, diz para a garotinha que a pessoa que ela iria encontrar provavelmente tinha dado o cano. Convida a menina para se sentar. Quando a câmara do diretor de fotografia Edgar Moura focaliza o rosto de Bete-Debora Bloch, ao fundo vemos o Pão de Açúcar como é lindo visto daquele ângulo, como diz a música de Caetano. Quando a câmara enquadra o rosto a ricaça carioca – uma participação especial de Maria Zilda, estonteantemente linda -, ao fundo vemos o Corcovado, o redentor, que lindo, como diz a música de Tom. (Tudo no Rio já virou letra de música – e o Rio permite que uma única frase tenha tantas vezes o adjetivo lindo.)
A belíssima mulher rica convida a menina pobre de marré deci para ir para sua casa – uma maravilha de casa de carioca.
Bete dá um mergulho na piscina – e transa com a ricaça, que estava mesmo bem a fim dela.
Achei bem interessante essa pequena, suave ousadia do filme. Uma personagem hétero – mas que, na boa, admite, sim, uma experiência homo. Uma mulher bonita daquele tanto, e ainda por cima rica pra chuchu? Por que não?
Esse e um detalhinho a mais que faz lembrar o Hair de Milos Forman, o cineasta da Primavera de Praga. Lá pelas tantas, no Hair, um psiquiatra pergunta para o hippie Woof (o papel de Don Dacus): – “Você tem alguma atração sexual por homens?” E Woof responde: – “Você quer dizer se eu sou homossexual ou alguma coisa assim? Bem, eu não expulsaria Mick Jagger da minha cama, mas, ahn, não sou homossexual, não.”
Pequenas, suaves ousadias. Bete, 18 anos incompletos, lá no interiorzão de Minas Gerais trepa com o namoradinho. No Rio de Janeiro, vai trepar loucamente com o novo namorado, o fotógrafo Rodrigo – mas não expulsa uma Maria Zilda, perdão, a personagem da Maria Zilda da cama.
E a forma com que o filme mostra a relação homo bem casual da protagonista da história é uma maravilha. Nada de aproveitar para fornecer, para o gozo da platéia, tomadas quentes das duas mulheres na cama. Não, não – nada de apelação. Vemos a sequência de Bete se lançando na piscina, corta, e em seguida vemos Bete se levantando da cama da ricaça e procurando a roupa para se vestir. Achei isso um brilho.
Dois homens espancam um menor até matá-lo
O toque de denúncia social de Bete Balanço é o espancamento de um menor até a morte em uma praça de Copacabana, em plena luz do dia. Um jovem fotógrafo profissional, Rodrigo (o papel, como já foi dito, de Lauro Corona), registra toda a sequência, em cliques disparados com a velocidade de uma metralhadora.
No dia seguinte, o Jornal do Brasil dá uma das fotos com grande destaque na primeira página, sob a manchete “Populares matam a chutes menor em Copacabana”. Essa versão – de que foi um linchamento, com a participação de muitas pessoas – deixa Rodrigo revoltado, porque ele viu claramente que foram dois homens, com aparência de gente bem, classe média para cima, que mataram o menor.
Rodrigo passa, então – à lá Thomas-David Hemmings no Blow-Up de Michelangelo Antonioni –, a fazer ampliações de suas fotos para ter a comprovação de que foi um crime cometido por dois homens, e não um linchamento, e também para identificar testemunhas. Ele passará então a tentar reencontrar aquelas testemunhas, para que deponham na polícia contra os dois assassinos.
Entre as testemunhas que ele consegue reencontrar nas ruas de Copacabana está Bete.
Papo vai, papo vem, Rodrigo se oferece para fazer fotos produzidas de Bete. Um bom book para ajudar a cantora iniciante.
E, num dia na praia, o rapaz apresenta Beth para Tininho, o personagem interpretado por Cazuza que é bastante parecido com ele mesmo.
Ih, diacho: praticamente contei o filme inteiro!
Brincadeira. Ainda tem coisa pela frente – mas é claro que não tem sentido relatar mais que o que já foi contado.
A canção, um auto-retrato de Cazuza, foi um imenso sucesso
Bete Balanço na verdade é o Cazuza, diria mais tarde Débora Bloch.
Ela se referia não ao filme, nem à personagem, mas mais especificamente à Bete Balanço da letra que Cazuza escreveu para a melodia de seu parceiro Frejat. “Pode seguir a tua estrela / O teu brinquedo de star / Fantasiando um segredo / No ponto onde quer chegar. / O teu futuro é duvidoso. / Eu vejo grana, eu vejo dor / No paraíso perigoso / Que a palma da tua mão mostrou.“
Talvez até por isso mesmo, por ser uma coisa meio autobiográfica, um auto-retrato de Cazuza, das pessoas de sua geração, seu entorno, “Bete Balanço”, a canção, acabou ganhando vida própria, independente do filme para o qual foi escrita. Viria a ser, segundo a Wikipedia, a canção mais regravada do Barão Vermelho e a terceira composição de Cazuza com o maior número de interpretações.
Um parágrafo absolutamente pessoal: sempre achei Cazuza o melhor letrista da música brasileira que veio depois dos ídolos da minha geração – Chico, Caetano, Gil, Fernando Brant. Engraçado que foi Inês, minha filha via Regina, que me aplicou Cazuza – assim como foi Fernanda que depois me aplicou o outro grande letrista que veio em seguida, Renato Russo.
Horror: Lael, Lauro e Cazuza morreram jovens demais
Formado em cinema pela Universidade Federal Fluminense, Lael Alves Rodrigues começou a carreira em 1973, aos 22 anos, como assistente de direção de Hugo Carvana, em Vai Trabalhar, Vagabundo! Em 1976, fundou, juntamente com a grande Tizuka Yamasaki e Carlos Alberto Diniz, a produtora CPC – Centro de Produção e Comunicação. Bete Balanço foi o primeiro de seus filmes como diretor, e foi produzido por Carlos Alberto Diniz e a CPC. Tizuka foi produtora executiva, e, como já foi dito, Hugo Carvana faz uma participação especial.
Lael Rodrigues dirigiria apenas mais dois filmes, também relacionados a música e juventude: Rock Estrela, de 1985, com Diogo Vilela, Malu Mader e Leo Jaime, e Rádio Pirata, de 1987, com Lídia Brondi e Ewerton de Castro.
Morreu após uma ruptura do esôfago em 1989, com ridículos 38 anos de idade. Naquele mesmo ano, morreu Lauro Corona, vítima de aids, com apenas 32 anos. No ano seguinte, 1990, morreu Cazuza, também com 32 anos.
Meu Deus! Que horror.
Um registro mais: Paula Toller, que em 1984 iniciava a carreira como a vocalista do Kid Abelha, aos 22 aninhos de idade, foi sondada para o papel de Bete Balanço. Quase 40 anos depois, em uma entrevista ao Cenapop do UOL, Paula disse o seguinte: “”Eu li, mas achei o roteiro muito estereotipado, no sentido do presidente da gravadora ser do mal, um explorador dos artistas novos. Não aceitei por culpa do André Midani (um dos grandes produtores musicais do país, morto em 2019). Eu conhecia um presidente de gravadora, que era ele, que era um cara moderno, não careta.”
Gosto da Paulinha Toller, aquele mulherão, linda de morrer, boa cantora. Mas, como volta e meia digo sobre essa coisa de que tal papel poderia ter sido de outra pessoa, Deus – ou o destino, para quem é ateu – é o melhor diretor de casting do mundo. A protagonista da história tinha que ser interpretada por uma atriz, e não por uma cantora. E não poderia haver atriz melhor para fazer Bete Balanço do que essa mineirinha de Belzonte, que tem atuação até no sangue – Jonas Bloch, o pai, é um grande ator.
É um prazer ver Débora Bloch.
Anotação em janeiro de 2026
Bete Balanço
De Lael Rodrigues, Brasil, 1984
Com Débora Bloch (Bete),
Lauro Corona (Rodrigo, o fotógrafo), Diogo Vilela (Paulinho, o amigo que hospeda Bete no Rio), Roberto Frejat, Dé Palmeira e Guto Goffi (como eles mesmos), Andréa Beltrão (bailarina), Duse Nacaratti (a mulher que presencia o linchamento), Arthur Muhlenberg (Deca), Jessel Buss (Vitor), Marcus Vinícius (o fiscal do ônibus em Valadares), Tonico Barros, Sérgio Luiz Pereira e João Carlos Dumont (dançarinos)
e, em participações especiais, Cazuza (Tininho, o cantor de rock), Maria Zilda (Bia, a ricaça lésbica), Hugo Carvana (Tony, o produtor musical)
Argumento e roteiro Lael Rodrigues & Yoya Wursch
Fotografia Edgar Moura
Montagem Lael Rodrigues
Produção musical Liane Muhlenberg
Direção de arte Yurika Yamasaki
Figurinos Natalia Stepanenko
Merchandising Monica Silveira, Heloisa Sonson, Eduardo Schnoor
Produção Carlos Alberto Diniz, Centro de Produção e Comunicação (CPC).
Produção executiva Tizuka Yamasaki
Cor, 78 min (1h16)
R, ***1/2