O Homem Que Matou o Facínora / The Man Who Shot Liberty Valance


Nota: ★★★★

Anotação em 2009: Este não é apenas um dos melhores westerns da história – é um dos melhores filmes da história. E não é apenas uma opinião minha. O Homem Que Matou o Facínora é uma unanimidade, ou, no mínimo, quase.

Está, por exemplo, no livro 1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer. Está no livro 501 Must-See Movies. Eu, pessoalmente, desconfiaria de qualquer lista dos melhores em que este filme não estivesse.

É ainda mais fascinante a cada nova revisão. Perdi a conta de quantas vezes o vi; ao rever agora, mais uma vez, para botar uma anotação no site, fui me surpreendendo de novo com a maravilha, o brilho de cada pequeno detalhe. E, mais uma vez, fiquei emocionado.

John Ford é um cineasta de belas imagens, dos planos gerais, das tomadas que mostram paisagens sem fim, a terra gigantesca que foi sendo conquistada ao longo dos séculos por imigrantes de diversas nacionalidades – muitos irlandeses, como seus antepassados, por exemplo – atraídos pelo sonho de uma vida melhor. Este aqui talvez seja seu filme mais verbal. Como tem palavras, O Homem Que Matou o Facínora. Como tem belos diálogos, meu Deus do céu e também da terra. Alguns parecem simples, comuns, normais, mas têm a densidade, a profundidade de um Pacífico. Alguns são absolutamente hilários, porque Ford, como bom irlandês, não dispensa uma piada. Outros são propositadamente brilhantes mesmo – embora pareçam simples, rudes, francos, como os personagens que os dizem.

“Aqui é o Oeste, senhor. Quando a lenda vira um fato, publique-se a lenda.”

Não me lembro de outra frase mais marcante, em toda a história do western.

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É um filme sobre fatos e lendas, segredos, mentiras, verdades. Sobre amizade, respeito, honra, dignidade, amor, solidariedade, cooperação. Sobre a imprensa e o poder, o poder e a imprensa, as relações entre as duas coisas. Sobre a transição de um modelo de vida para outro diferente, o fim de uma era, o início de outra. Na maioria de seus filmes – e poucos fizeram tantos filmes quanto ele, autor de mais de 140 -, John Ford tem uma visão otimista, positiva. Às vezes até exagera um pouco na louvação das qualidades da gente que fez aquele país que depois viraria o maior Império da história do planeta; às vezes fica até meio patrioteiro.

Este filme aqui pode ser visto (ele pode ser visto de diversas maneiras; é uma das tais obras que permitem vários tipos de leitura, como costumam dizer os que gostam de uma linguagem mais emproada) como uma fábula, um afresco de como se fez a conquista do Oeste, de como se transformou a terra sem lei num lugar afinal civilizado, os livros passando a ter mais força do que o chicote.

E, enquanto via de novo aquelas imagens belíssimas e aquelas tomadas recheadas de grandes diálogos, me ocorreu que a transição que Ford retrata no filme, da barbárie do século XIX para uma civilização baseada em bons princípios no início do século XX, é de fato para se mostrar com orgulho. Tão diferente do que a humanidade fez depois, em direção a esta nossa era atual que – apesar de todos os progressos tecnológicos, científicos – mais parece a barbárie do velho Oeste do que um tempo de alguma civilidade. No Rio de Janeiro, em São Paulo, praticamente em todas as grandes metrópoles do mundo, mata-se hoje mais gente do que na Tombstone ou Kansas City dos bangue-bangues; no Rio, por exemplo, são os Liberty Valence que mandam, muito mais que o xerife, o prefeito, o governador. As ruas das grandes cidades são tão inseguras quanto as da pequena Shinbone do tempo do facínora. E essa questão da insegurança, da violência urbana, é só um dos problemas, e nem é o maior. Pior é a generalização da falta de valores morais, a Lei de Gerson valendo mais que qualquer outra. E, especificamente no Brasil, essa absoluta loucura que é Executivo, Legislativo e Judiciário fazerem uma farra descarada com o dinheiro arrancado dos contribuintes – em uma maneira não muito diferente do que Liberty Valence fazia nos assaltos às diligências -, um eterno acinte ao povo, no que até parece uma orquestrada manobra para tornar as pessoas descrentes na democracia que John Ford tanto defende em O Homem Que Matou o Facínora.

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Mas estou tergiversando. Vamos ao início da narrativa.

E aí é duro, porque o começo do filme é tão esplendoroso, tão cheio de significado, é tudo feito com tanta maestria em cada pequeno detalhe, que dá vontade de descrever minuciosamente as primeiras seqüências.

Um casal de velhos bem vestidos desce do trem na estação de Shinbone – em glorioso preto-e-branco, numa época, 1962, em que os filmes em cores já eram a grande maioria. Os dois carregam apenas uma grande caixa de presente – parece uma caixa de chapéu. São recebidos pelo chefe da estação, Jason. Mais atrás, esperando, está outro velhinho, uma figura humilde. O casal se aproxima dele; a senhora dá um beijo na sua face, e ele demonstra timidez e falta de jeito. O velhinho diz ao senhor que chega:

“Bem-vindo, senador.”

E ele responde:

“Rance. É Rance, Link.”

É o óbvio: o visitante importante de roupa bonita não quer ser tratado com reverência, quer que o velhinho humilde o chame pelo seu prenome, simplesmente.

O velhinho então os leva para uma charrete estacionada ali perto, enquanto, na plataforma da estação, um garoto que assistia à cena, excitado, pergunta a Jason, o chefe da estação:

“Quem eram eles? Merecem uma nota no jornal?

E Jason, para o garoto, que sabemos então que é um foca, jornalista novato, verdinho, coitado: – “Uma nota? Seu jovem tonto, aquele é o senador Stoddard com a mulher. Você pode encher o jornal com ele!”

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O garoto corre para o telefone, liga para a redação, avisa da chegada do senador Stoddard, e sai correndo atrás da notícia quente e importante que acabou de chegar desavisada à sua cidadezinha. Ele alcança o senador pouco depois, e pede uma entrevista. O senador aceita dar a entrevista, é claro – é um político, um senador, e o que seria de um político sem a imprensa? Ele vira-se para o velhinho Link e diz algo do tipo: “Passeie com ela, Link; vou agora cuidar um pouco da política”.

A essa altura, já chegou até o senador, esbaforido, o editor do jornal, o senhor Scott, que acabara de ser alertado pelo foca sobre a inesperada visita importante. Dono da situação, o senador se permite um momento de leveza: “Esperem aí, para quem eu vou dar a entrevista? Para esse rapaz, ou para o senhor?”, pergunta para o editor Scott. E em seguida demonstra que está disposto a falar, desde que o convidem para um lugar confortável. Vai para a redação do Shinbone Star, que ele diz conhecer de muitos anos atrás, enquanto o velhinho Link passeia na charrete com a senhora Stoddard, Hallie.

Hallie observa a cidade, e diz, os olhos meio perdidos, vendo com a consciência da velhice o lugar onde passou a infância: “Este lugar mudou mesmo. Igrejas, escolas, lojas…” Depois diz: “Os cactos floresceram” – e em seguida veremos que Link levou Hallie, hoje senhora Stoddard, para o meio do deserto, um pouco longe da cidade, para uma casa em ruínas, queimada, destruída, mas cercada por cactos cheios de belas flores.

Estamos diante de uma velha senhora que retorna muitos anos depois ao lugar onde viveu na juventude. Estamos diante de uma belíssima cena de cinema, das mais belas que já foram feitas.

A senhora Hallie diz para Link: “Você sabia muito bem onde eu queria ir”.

Estamos agora na redação do Shinbone Star. O senador acaba de dar uma longa entrevista, e, ao final, comenta algo do tipo: “Eu não queria falar de política, e acabei ficando aqui horas falando de política. Mas vocês agora me dêem licença. Ali está minha mulher de volta do passeio. Nós viemos aqui para um compromisso estritamente pessoal.”

E conta que viajou até ali, até aquele distante lugar, para o enterro de um homem, Tom Doniphon.

Os jornalistas se entreolham, assustados, espantados: nunca ninguém ouviu falar de Tom Doniphon.

E o senador e sua mulher e o velhinho Link vão para a funerária de Shinbone, onde está um caixão simples, quatro peças de madeira cercando o corpo que havia abrigado uma vida que o espectador e os jornalistas da cidade desconhecem totalmente. Ao lado do caixão está um homem velho, um grande negro com aquele olhar submisso dos negros amigos de brancos daquela época.

Aí a câmara de John Ford pega os quatro personagens, sentados mudos, quietos, reverentes, diante do caixão pobre.

Entram na funerária o senhor Scott, mais o repórter foca, mais um amigo deles, e o editor do jornal faz este pequeno discurso:

“Senhor, não quero me intrometer, mas um senador dos Estados Unidos é notícia de jornal. Sou o editor de um jornal de circulação estadual. Tenho o dever de saber por que o senhor veio aqui enterrar um homem. Não basta dizer que o nome dele é Tom Doniphon. Quem era Tom Doniphon?”

O senador: – “Ele era um amigo, senhor Scott, e gostaríamos que nos deixasse a sós”.

O amigo do editor Scott tenta retirá-lo do local, mas ele insiste:

“Desculpe, senador, mas isso não basta. Tenho o direito de saber.”

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Plano de conjunto – vemos, sentados diante do caixão, o velho negro, a esposa do senador, o velhinho tímido, e o senador de pé; ele olha para a mulher, a mulher acena com a cabeça, autorizando o marido a falar. O senador dá alguns passos, sai do quadro, onde permanecem sentados diante do caixão o velho, a velha, o outro velho. O senador diz:

“Talvez o senhor tenha mesmo.”

E um pouco depois de outra seqüência esplêndida começa a contar a história:

“Eu era um rapaz recém saído da faculdade de Direito, com a sacola cheia de livros, o relógio do meu pai e 14 dólares e 80 centavos…”

Estamos aqui com uns 15 minutos de filme. Virão em seguida outros cem minutos do mais belo cinema que pode existir.

         ***

James Stewart estava com 54 anos em 1962, quando o filme foi feito. A maquiagem o envelheceu bastante para que interpretasse o senador Rance Stoddard, mas sem dúvida ele já estava bem passadinho para representar o jovem Rance recém-formado chegando à pequenina e distante Shinbone três, quase quatro décadas antes do início da ação. Não tem a mínima importância. É um detalhe bobo.

Assim como é um detalhe bobo o fato de que Lee Marvin, no papel de Liberty Valence, o facínora, está caricatural demais. O filme não perde nada com isso. (O interessante é notar que, três anos depois, Lee Marvin faria uma caricatura da caricatura do pistoleiro, em um dos dois papéis que interpretaria no western brincalhão Dívida de Sangue/Cat Ballou, de 1965 – e nesse outro filme ganharia o Oscar.)

Também está caricatural a figura de Link (Andy Devine), o agora velhinho humilde, no passado, quando era o xerife de Shinbone e tremia feito vara verde ao ouvir qualquer menção ao nome Liberty Valence. Também não tem importância.

O negro alto, forte, figura imponente, que faz Pompey, o braço direito de Tom Doniphon, e no início do filme está lá, idoso, velando o amigo, é Woody Strode. Trabalhou em vários filmes de mestre Ford. Teve um papel importante em Spartacus, o épico do então jovem Stanley Kubrick. Grande figura, Woody Strode.

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Vera Miles estava na flor dos 33 anos, quando fez Hallie – assim como James Stewart, estava um pouquinho mais velha para fazer a jovem Hallie, e estava jovem demais para ser a idosa senhora Hallie. Mas, de novo, isso não importa nada. O que importa é que essa boa atriz, que não chegou a ter o reconhecimento merecido – embora tenha trabalhado com mestres, como Hitchcock, em O Homem Errado e Psicose – está talvez no melhor momento de sua carreira. Faz uma Hallie semelhante à flor de cacto que seu personagem tanto admira: dura, seca, rude, linda, esplendorosa. Seu papel de vértice do triângulo amoroso entre o jovem advogado Rance Stoddard e Tom Doniphon, o vaqueiro traquejado, forte, temível, atemorizador de bandido mas derretido como manteiga diante da dama, é de fazer babar.

Assim como é de fazer babar a tomada em que ela vai até a porta da cozinha, iluminada, para ver um Tom Doniphon vestido com sua melhor roupa sumir na sombra, puto dentro das calças porque não conseguiu comer seu bife e não conseguiu as atenções de Hallie naquela noite de sábado. Nesta tomada, mestre Ford presta uma discreta, sutil homenagem a si mesmo e a seu ator fetiche, John Wayne, The Duke em pessoa: todo bom assistidor de filme vai se lembrar de outra cena antológica em que John Wayne ultrapassa o umbral de uma porta, a tomada final de Rastros de Ódio/The Searchers, de 1956, outro dos melhores westerns da história.

E John Wayne interpretando John Wayne interpretando Tom Doniphon é uma maravilha. É, também, um de seus melhores momentos – e seus momentos foram muitos. Em sua autobiografia, Marlene Dietrich arrasa com John Wayne, diz que o homem era um imbecil completo. La Dietrich pode até ter razão, mas a verdade dos fatos é que John Wayne é uma daquelas coisas absolutamente ímpares, daqueles monstros sagrados absolutos; se ele não tivesse existido, o cinema seria muito menor do que é.

Quando se encontraram os três, pela primeira e única vez, para fazer este filme, John Ford, John Wayne e James Stewart estavam todos eles no ápice, no apogeu. Eram, os três, cada um deles, gigantes, respeitáveis e respeitadíssimos, com carreiras gloriosas atrás de si e um lugar garantido no panteão dos heróis do cinema. Foi um momento absolutamente mágico, aquele do encontro dos três.

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Este texto já está grande, mas não dá para deixar de transcrever alguns dos diálogos mais inteligentes do western.

Tom, para seu empregado Pompey, ao socorrer o jovem Rance espancado por Liberty Valence: – Pompey, vá atrás do doutor Willoughby. Se ele estiver sóbrio, traga-o aqui.

Outro:

Peabody (o editor do Shinbone Star nos velhos tempos, interpretado por Edmond O’Brien, em dia de eleição, para o barman): – “O de sempre, Jack.”

O barman: – “O bar está fechado, senhor editor, durante a votação.”

Peabody: – “O bar está fechado??”

Tom Doniphon: – “A culpa é do seu amigo advogado. Diz ele que esta é uma das leis fundamentais da democracia. Não há exceção para ninguém.”

Peabody: – “Sem exceção até mesmo para a imprensa? Isso é levar a democracia longe demais!”

Mais um:

Peabody: – “Me dê uma bebida.”

Tom Doniphon: – “O bar está fechado.”

Peabody: – “Só uma cerveja!”

Tom Doniphon: – “O bar está fechado.”

Peabody: – “Cerveja não é bebida!”

Mais um:

Peabody (bêbado, apanhando de Liberty Valence): – “O senhor está tomando liberdades com a liberdade de imprensa.”

E ainda outro:

Tom Doniphon, para Rance, depois de contar a ele o que na verdade aconteceu na noite em que o facínora Liberty Valence foi morto: – “Hallie é sua garota agora. Vá lá e aceite a indicação (para o cargo político). Você ensinou a ela a ler e escrever, agora dê a ela alguma coisa sobre a qual ela possa ler e escrever.”

E o diálogo definitivo, entre o senador Stoddard, depois de contar toda a história, e o atual editor do Shinbone Star, Scott:

O senador: – “O senhor não vai usar a história, senhor Scott?”

O editor: – “Não, senhor. Aqui é o Oeste, senhor. Quando a lenda vira um fato, publique-se a lenda.”

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O Homem Que Matou o Facínora/The Man Who Shot Liberty Valance

De John Ford, EUA, 1962

Com John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin. Edmond O’Brien, Andy Devine, Woody Strode

Roteiro James Warner Bella e Willis Goldbeck

Baseado no conto de Dorothy M. Johnson

Música Cyril Mockridge

Figurinos Edith Head

Produção Paramount.

P&B, 123 min.

R, ****

9 Comentários

  1. Manoel
    Postado em 24 agosto 2009 às 1:34 am | Permalink

    Bravo. Onde Começa o Inferno tem um post desses também? Lendas são lendas e ponto final.

  2. Sérgio Vaz
    Postado em 26 agosto 2009 às 11:43 pm | Permalink

    Caro Manoel, o problema é esse: tem muito western bom demais, como Onde Começa o Inferno, sobre os quais eu gostaria de escrever. É filme demais, e eu só tenho conseguido, agora que já botei no ar as anotações antigas, ir acrescentando um filme por dia. Mas eu chego no Onde Começa o Inferno, prometo.
    Um abraço.

  3. Julio Cesar Pereira
    Postado em 6 outubro 2009 às 2:24 am | Permalink

    Boa noite Sérgio,

    Como toda a obra de arte, esse western apresenta vários níveis de leitura, a minha leitura é algo distinta da sua.
    O Homem que matou o Facínora de 1962, já reflete, pela própria tradução dada ao título original senão um preconceito, pelo menos uma incapacidade de perceber a sutileza do tema. No original: The man who shot Liberty Valence, é empregada a palavra ‘liberty’ para nomear o vilão, um magnífico Lee Marvin, um vilão chamado ‘liberdade’, o curioso é que no inglês também temos outra palavra para ‘liberdade’, a palavra ‘freedom’. Ambas correspondem ao que Berlin, vai denominar em um soberbo ensaio: liberdade negativa, e liberdade positiva. A Liberdade Negativa é a liberdade no sentido hobbesiano, a liberdade entendida como ausência de impedimentos externos, enquanto a liberdade positiva é a liberdade kantiana, a liberdade de submissão a leis que nos são dadas pela autonomia da nossa vontade.
    O velho e honrado senador Ransom Stoddard (James Stewart), retorna junto com a esposa Hallie (Vera Miles) a uma cidadezinha do oeste onde começou sua vitoriosa carreira política. Retorna discretamente para enterrar um amigo, alguém perfeitamente desconhecido.
    Quando a imprensa descobre sua presença na cidade o interroga a respeito: o que ali faz o grande senador, duas vezes governador do estado, embaixador americano na corte inglesa, um possível candidato a vice-presidência da república? Enterrar um perfeito “ninguém”?
    O senador reúne a todos e se dispõe a contar a história de Tom Doniphon (John Wayne, para o meu gosto o maior astro que o cinema já produziu). Quando jovem e recém formado advogado, apenas um Ransom Stoddard qualquer, ele saiu do leste e se dirigiu munido de poucos dólares, o relógio de ouro do seu pai e alguns livros de direito, para o oeste, ali estaria o futuro.
    A diligência onde viajava é atacada por bandidos, ao tentar defender uma mulher é brutalmente espancado. Os bandidos o deixam para morrer, enquanto dispersam o restante dos passageiros.
    É recolhido por Doniphon, e levado para o restaurante/saloon onde trabalha Hallie, a linda moça por quem é apaixonado e lhe pede para cuidar do peregrino. Logo ao recuperar os sentidos quer imediatamente procurar o xerife, um divertido paspalho, para dar queixa do ocorrido. O problema é que todos sabem quem é o bandido, Liberty, mas ninguém se dispõe a fazer algo a respeito. Prestar “queixa”?! Ali as coisas se resolvem com uma arma, e a única arma que pode enfrentar Liberty, é a de Doniphon, o gatilho mais rápido e que, por isso mesmo, nunca teve nada nem ninguém que lhe fosse importante, ameaçado pelo bandido.
    O filme transcorre com o peregrino, ao mesmo tempo aprendendo sobre o Oeste, e ensinando, primeiro a moça e depois as crianças a ler e escrever; sobre a importância da Constituição, sobre a necessidade de transformar o território em um estado onde a lei possa imperar e domesticar os grandes criadores de gado. Na medida em que a história evolui, a mocinha passa a se civilizar, trocando a rude doçura de Wayne, pelo ingênuo idealismo de Stewart. Mas o que fazer quando Liberty perde a indicação para delegado na eleição e se volta contra o indefeso advogado? Fugir ou comprar uma arma? Fugir ele não pode, comprar uma arma – ele não tem o menor talento para usá-la. É hilária a cena de Wayne ensinando o advogado a atirar.
    Quando o pistoleiro vai procurá-lo à noite, ele o enfrenta e, mesmo ferido, surpreendentemente, o mata. Na convenção para a transformação do território em estado é uma celebridade, justamente por ter matado o “facínora”. Quando a consciência começa a pesar, novamente surge Doniphon. Lembre-se daquela noite peregrino, estava escuro, não foi você quem matou Liberty, fui eu lhe diz Doniphon. Agora volte para aquela convenção, e crie esse maldito estado, dê a Hallie algo de que ela possa se orgulhar. Foi à última vez que eles se viram.
    Assim o senador conclui sua história, uma história construída sobre uma farsa, dizendo aos jornalistas que podem publicá-la, ao que o editor do jornal responde: “Aqui é o Oeste, se a lenda é melhor que a verdade, publique-se a lenda”!
    Nesse filme estão presentes dois níveis bem distintos de linguagem: de um lado é um belo bang bang, com tiros, mocinhos, bandidos, disputas; nada que faça feio na bilheteria. Num outro nível, temos a disputa entre dois conceitos de liberdade: Liberty, o bandido, e Freedom, o mocinho.
    A grande questão é: em qual desses extremos se situa Doniphon? Onde se situa o herói que morreu esquecido? Obviamente não do lado da emasculada Freedom, da artificial criação que precisa proteger os homens incapazes de se autodeterminar; mas então porque ele matou Liberty?
    Aqui John Ford nos dá uma lição de filosofia política que, como Doniphon, muitas vezes parece estar morta e esquecida: a Liberdade Negativa, que é a liberdade individualista, não precisa, em seu exercício, optar pelo egoísmo, como fez o vilão, ela também pode ser altruísta. Esse foi justamente o grande avanço de Locke, Hume e Adam Smith sobre Hobbes.

  4. Sérgio Vaz
    Postado em 6 outubro 2009 às 1:52 pm | Permalink

    Caro Julio Cesar,
    Agradeço pelas sua excelente, cuidadosa e estudada análise. Suas eruditas observações seguramente elevam o nível deste site.
    Espero que você volte para analisar outros filmes.
    Um abraço, e muito obrigado.
    Sérgio

  5. Israel Campanha
    Postado em 18 novembro 2009 às 3:18 pm | Permalink

    John Wayne em seu melhor momento e John Ford em seu último grande western. Sem dúvida esse filme merece figurar entre os 100 melhores de todos os tempos.

  6. José Luís
    Postado em 21 Maio 2011 às 3:41 pm | Permalink

    Eu adoro este filme e tenho tratar urgentemente de comprar o DVD e digo urgentemente porque vou fazer 70 anos muito em breve e não quero morrer sem o ver de novo.
    E pronto.

  7. José Luís
    Postado em 30 Maio 2011 às 2:08 pm | Permalink

    Já tenho o DVD e já revi o filme.
    Que prazer!
    Dá mesmo gosto ver, rever, rever outra vez e continuar a rever.
    Tem razão quando diz que “Este não é apenas um dos melhores westerns da história – é um dos melhores filmes da história.”
    Aplausos!

  8. Postado em 11 junho 2011 às 10:11 pm | Permalink

    O Homem que Matou O Facínora, caro Vaz, realmente é tudo isso que voce disse acima, mas gostaria de lembrar o episódio da sova dada no advogado (James Stwart, genial).O facínora, que até hoje tem cópias principalmente em paises como o nosso, faz questão de aos gritos contestar a legalidade com chutes murros e chicotadas – chega a ser tragi-cômico. O filme é sempre lembrado tambem pela frase do jornalista citado pelo leitor acima, embora essa frase não seja original de John Ford, e remonte ao vernáculo romano.

  9. Miguel
    Postado em 24 Abril 2016 às 8:28 pm | Permalink

    ESTE FILME É UMA OBRA PRIMA. UM FACTO

14 Trackbacks

  1. Por 50 Anos de Textos » Cem dias de perdão em 21 Janeiro 2011 às 11:56 am

    […] a comparar a lenda com a verdade. E esperamos que, ao contrário do jornalista de Liberty Valance, o homem que matou o facínora, possamos publicar a verdade. Este artigo foi originalmente publicado no Blog do Noblat, em […]

  2. Por 50 Anos de Filmes » Quando nasceram as estrelas em 31 Maio 2011 às 3:57 pm

    […] Ribbon (1949); Depois do Vendaval/The Quiet Man (1952); O Último Hurrah/The Last Hurrah (1958); O Homem que Matou o Facínora/The Man Who Shot Liberty Valance […]

  3. Por 50 Anos de Filmes » Um Corpo Que Cai / Vertigo em 10 julho 2011 às 12:05 am

    […] que a atriz escolhida pelo mitológico diretor para os papéis-chave de Madeleine e depois Judy era Vera Miles (que havia acabado de trabalhar com ele em O Homem Errado, de 1957, e voltaria a trabalhar de novo […]

  4. Por 50 Anos de Textos » Lúcio Flávio e o jornalismo em 17 Fevereiro 2012 às 11:18 am

    […] seria caricatura compará-lo ao mr. Peabody de O Homem que Matou o Facínora e imaginá-lo dizendo a qualquer um dos responsáveis pelos 33 processos abertos contra seu […]

  5. Por 50 Anos de Textos » Sangue no Deserto em 13 Maio 2012 às 12:22 am

    […] como ponto de pas­sa­gem do caos à civi­li­za­ção, tema nobre de que outro wes­tern, O Homem que Matou Liberty Valance de John Ford, cons­ti­tuirá, anos mais tarde, o […]

  6. […] velha (esta talvez seja sua atuação mais embaraçosa – ela parece um Pinocchio estúpido), e Lee Marvin como um jogador de beisebol cômico, José Ferrer como um homem de negócios alemão que odeia […]

  7. […] The Man Who Shot Liberty Valence no Brasil se chama O Homem que Matou o Facínora.  […]

  8. Por 50 Anos de Textos » O fígado de Ulysses em 10 Maio 2013 às 1:06 pm

    […] Quando comecei minha carreira, ainda nos primórdios do falecido e saudoso Jornal da Tarde, tinha um clássico chefe de reportagem parecido com aqueles personagens que encarnam o jornalismo heróico e nascente nos velhos faroestes. Algo como Dutton Peabody (na foto abaixo), o personagem de O Homem que Matou o Facínora. […]

  9. Por 50 Anos de Textos » O vandalismo moral em 30 agosto 2013 às 1:47 pm

    […] quando a lenda é melhor do que a realidade, publique-se a lenda, como dizia aquele personagem de O Homem que Matou o Facínora, de John […]

  10. Por 50 Anos de Filmes » O Homem Errado / The Wrong Man em 17 setembro 2015 às 5:29 pm

    […] este aqui, é claro, de 1956; Rastros de Ódio/The Searchers, do mesmo ano; Psicose, de 1960; e O Homem Que Matou o Facínora/The Man Who Shot Liberty Valance, de 1962. Credo: dois Hitchcock, dois […]

  11. Por 50 Anos de Filmes » Os Comancheros / The Comancheros em 24 setembro 2015 às 3:55 pm

    […] juiz. No ano seguinte, os dois voltariam a se enfrentar em um dos melhores westerns da História, O Homem Que Matou o Facínora/The Man Who Shot Liberty Valance. Na obra-prima de Ford, os personagens de John Wayne e Lee Marvin vão se estranhar por causa de um […]

  12. […] westerns, de No Tempo das Diligências/Stagecoach (1939), Rastros de Ódio/The Searchers (1956) e O Homem Que Matou o Facínora/The Man Who Shot Liberty Valence (1962). Claro, é preciso lembrar que, entre os mais de 140 filmes dirigidos por John Ford, são […]

  13. […] felizmente localizado a meio caminho entre Portland e Jacksonville. Os Dance (interpretados por Andy Devine e Dorothy Peterson, na foto acima) são o exemplo perfeito, emblemático, arquétipo dos […]

  14. […] selvagem se recusando a usar armas, querendo começar a impor ali o império da Justiça, como em O Homem Que Matou o Facínora (1962), de John Ford. O capitalismo selvagem que chega com os barões das estradas de ferro, que […]

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